Kino we Wrocławiu

Czy rodzinne chrzciny mogą zamienić się w arenę jeszcze większych starć niż ślub? Oczywiście! Jeśli w jednej sali zamkniemy Wandę, Małgorzatę, Tadeusza i Andrzeja – a do tego dodamy nowych, nie mniej barwnych bohaterów – to gwarancja wybuchowej mieszanki. Po spektakularnym sukcesie pierwszych dwóch części – „Teściowie” i „Teściowie 2” podbiły serca widzów i krytyków, trafiając do czołówki polskich hitów kinowych – czas na kolejny etap rodzinnej wojny! Reżyserem filmu ponownie został Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części hitu. „Teściowie 3” to gwarancja emocjonalnego rollercoastera, błyskotliwych dialogów i humoru, który trafi zarówno do fanów pierwszych dwóch części, jak i tych, którzy dopiero poznają rodzinne perypetie bohaterów. Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda (Izabela Kuna) i Tadeusz (Adam Woronowicz) organizują uroczystość, na którą – niechętnie – zapraszają Małgorzatę (Maja Ostaszewska) oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę (Magdalena Popławska). Wydawałoby się, że gorzej już być nie może… Ale do Polski wraca Andrzej (Marcin Dorociński) i nie jest sam. Chrzciny w teorii – piękna, ciepła, rodzinna uroczystość. W praktyce? Pole bitwy, na którym nikt nie zamierza ustąpić.

Ostatnie namaszczenie to następny fascynujący rozdział kultowego uniwersum kinowego Obecność, opartego na prawdziwych wydarzeniach. W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz spotykają się, żeby po raz ostatni wcielić się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. U boku Farmigi i Wilsona występują Mia Tomlinson i Ben Hardy. Wcielają się, odpowiednio, w córkę Eda i Lorraine - Judy Warren oraz w jej chłopaka, Tony'ego Sperę. Oprócz nich w filmie grają Steve Coulter, powracający w roli ojca Gordona, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton i Shannon Kook.

To romantyczna komedia, która opowiada o dwojgu młodych ludzi, dla których miłość wydaje się uciążliwa, ale samotność jeszcze bardziej. Umawiają się na spotkanie z zamiarem lekkiej, niezobowiązującej relacji — bez ujawniania nawet swoich imion. Jednak to, co miało być tylko powierzchownym spotkaniem, niespodziewanie przeradza się w coś głębszego. Przypadkowe rozmowy, szczere emocje i intymność bez oczekiwań sprawiają, że granice między „prawdziwą” a „udawaną” miłością zaczynają się zacierać.

Film „Exit 8” powstał na podstawie kultowej gry pod tym samym tytułem – produkcji, która zdobyła uznanie graczy na całym świecie i zyskała status internetowego fenomenu. Jej nietuzinkowy format i intrygująca mechanika przyniosły świeżość i emocje, których teraz możemy doświadczyć w kinie. Młody mężczyzna gubi się w niekończącym się korytarzu metra. Aby się z niego wydostać, musi przestrzegać kilku pozornie prostych zasad: Obserwuj. Nie przeocz żadnych anomalii. Zawróć, jeśli jakąś napotkasz. Idź dalej, jeśli nie. Kieruj się do wyjścia numer 8. Producentem „Exit 8” jest słynna japońska wytwórnia filmowa z blisko stuletnią tradycją studio Toho (m.in. seria „Godzilla”), za reżyserię odpowiada Genki Kawamura, producent kultowych anime „Suzume” i „Belle”. W rolach głównych występują Kazunari Ninomiya – znany z filmu „Listy z Iwo Jimy” Clinta Eastwooda i Nana Komatsu, aktorka i światowej sławy modelka, która zagrała u boku Andrew Garfielda i Adama Drivera w wyreżyserowanym przez Martina Scorsese filmie „Milczenie”.

Gdzie odbyła się uroczystość? Kto towarzyszył im w tym szczególnym dniu? Czyjego projektu miała na sobie suknię ślubną Wersow? I najważniejsze: jak pielęgnować miłość w bezwzględnym cyfrowym świecie? Odpowiedzi na te pytania widzowie poznają oglądając film dokumentalny „Friz & Wersow. Miłość w czasach online”. Internet nie dawał im szans. Od samego początku mierzyli się z falą krytyki, plotek i podważania ich uczuć. Karol Wiśniewski i Weronika Sowa to jedni z najpopularniejszych twórców w polskiej sieci – międzypokoleniowy symbol internetu. Od lat na szczycie. Tak samo długo na językach. Choć nagrali setki lifestylowych filmów, dopiero teraz, po raz pierwszy wpuszczają kamery tam, gdzie do tej pory dostęp mieli tylko najbliżsi. Film „Friz & Wersow. Miłość w czasach online” odsłania kulisy powstawania ich największych przedsięwzięć, presję czasu i oczekiwań widowni, ale też ciepło codziennych gestów i rozmów, które budują prawdziwą relację. To autentyczny portret „power couple”, historia wspólnej pasji i ambicji, która udowadnia, że prawdziwe uczucie przetrwa każdy sztorm, a rodzina i sukces mogą iść w parze. Reżyserem filmu „Friz & Wersow. Miłość w czasach online” jest Krystian Kuczkowski – autor kinowych hitów dokumentalnych o Annie Przybylskiej, Buddzie, Sanah. Autorami zdjęć są Maciej Gruda i Mateusz Sawicki, producentami Laniakea Pictures i Cinema Craft. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.

Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowy.

Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.

W nowym filmie, Gabi (Laila Lockhart Kraner, powtarzająca swoją rolę z serialu) wyrusza w podróż ze swoją babcią Gigi (czterokrotną zdobywczynią nagrody Grammy Glorią Estefan) do miejskiej krainy czarów Mrau Francisco. Ale kiedy domek dla lalek Gabi, jej najcenniejsza własność, trafia w ręce ekscentrycznej kociej damy o imieniu Vera (nominowana do Oscara® Kristen Wiig), Gabi wyrusza w przygodę przez prawdziwy świat, aby uratować domek, zanim będzie za późno

„Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii. Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty. „Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.

Film rzuca nowe światło na jedną z najgłośniejszych afer w polskim internecie. Przedstawia kulisy sprawy, która w ubiegłym roku wstrząsnęła opinią publiczną w Polsce, stawiając w centrum uwagi najpopularniejszych twórców internetowych. Dokument w wielowymiarowy sposób analizuje fenomen loterii organizowanych przez influencerów, które przyciągnęły miliony Polaków, jednocześnie budząc ogromne kontrowersje prawne i etyczne. Obraz sięga do sedna sprawy, aby przedstawić możliwie pełny i obiektywny obraz sytuacji. Twórcy filmu nie ferują wyroków. Zamiast tego oddają głos wszystkim stronom sporu: osobom, którym postawiono zarzuty, ich obrońcom, a także przedstawicielom prokuratury i organów skarbowych. Całość została wzbogacona o wnikliwe komentarze niezależnych ekspertów z dziedziny prawa karnego, hazardowego i podatkowego, co pozwala widzowi na samodzielne zrozumienie skomplikowanych mechanizmów prawnych i biznesowych.

Poznajcie Carey’a, miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej … Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie o co tak naprawdę chodzi w miłości.

Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).

Bluey w kinie: Kolekcja Pobawmy się w szefa kuchni to godzinna uczta dla fanów Bluey, składająca się z ośmiu istniejących odcinków pochodzących z trzech serii serialu telewizyjnego, wszystkie oparte na zabawie z jedzeniem! Będziesz miał okazję ponownie przyjrzeć się pamiętnym momentom z odcinków takich jak Jedzenie na wynos, Wytworna restauracja, i podziwiać umiejętności rodzinki Bluey w kuchni w odcinkach takich jak Omlet i Tort-kaczka - gotowanie nigdy nie było tak zabawne!

Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami! Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.

Tanjirō Kamado to chłopiec, który po tym, jak Nezuko, jego siostra, została zamieniona w demona, dołączył do organizacji zajmującej się walką z tymi stworami — Oddziału Zabójców Demonów. Rosnąc w siłę i pogłębiając przyjaźń z członkami oddziału, Tanjirō zmierzył się z wieloma demonami u boku swoich towarzyszy Zen’itsu Agatsumy oraz Inosuke Hashibiry. Miał również okazję walczyć ramię w ramię z Filarami, czyli najlepszymi szermierzami Oddziału Zabójców Demonów: z Filarem Płomienia Kyōjurō Rengoku w Nieskończonym Pociągu, Filarem Dźwięku Tengenem Uzuiem w Dzielnicy Uciech oraz z Filarem Mgły Muichirō Tokitō i Filarem Miłości Mitsuri Kanroji w Wiosce Płatnerzy. Gdy w ramach przygotowań do nadchodzącej bitwy z demonami członkowie Oddziału Zabójców Demonów oraz Filarowie rozpoczynają grupowe szkolenie, tzw. trening Filarów, Muzan Kibutsuji pojawia się w rezydencji Ubuyashikich. Tanjirō i Filarowie ruszają na pomoc przywódcy oddziału, ale zostają wciągnięci w tajemniczą otchłań przez Muzana Kibutsujiego. W ten sposób Tanjirō i Oddział Zabójców Demonów trafiają do twierdzy demonów — Zamku Nieskończoności. Oto miejsce, w którym rozegra się ostateczna walka między Oddziałem Zabójców a demonami.

Pod nieobecność ludzi zabawki z sypialni Andy'ego żyją własnym życiem. Przewodzi im kowboj Chudy, drewniana kukiełka obdarzona dużą samoświadomością. Chudy zdaje sobie sprawę, że jest tylko zabawką, której powołaniem jest niesienie radości Andy'emu. Taki też system wartości od dawna wpaja pozostałym zabawkom, wśród których są: sprężynowy jamnik Cienki, Pan Bulwa, znerwicowany dinozaur Rex, pasterka owieczek Bou, świnka-skarbonka Hamm i zastęp plastikowych żołnierzyków. Pewnego dnia w pokoju Andy'ego pojawia się nowa, bardzo nowoczesna, zabawka...

Film „Antarktyda” Antona Ptuszkina to niezwykła dokumentalna podróż na najmniej zbadany kontynent świata. Powstał na ukraińskiej stacji badawczej „Akademik Vernadsky” i opowiada o codziennym życiu oraz pracy uczestników jubileuszowej, 30. Ukraińskiej Ekspedycji Antarktycznej. Widzowie zobaczą drogę polarników przez ocean na pokładzie lodołamacza „Noosfera”, ich codzienne obowiązki i wyzwania, a także drobne, zaskakujące szczegóły – od zawartości stacyjnej lodówki po nietypowe przedmioty, takie jak kusza. Film pokazuje naukę w działaniu, ale również humor, emocje i przyjaźnie, jakie rodzą się na końcu świata. „Antarktyda” to dokument pełen szczerości i ciepła, w którym majestatyczne lodowce, ciekawskie pingwiny i codzienne życie badaczy splatają się w opowieść o pasji i wytrwałości. To propozycja bez ograniczeń wiekowych, idealna zarówno dla rodzin z dziećmi, jak i dla szkół czy instytucji edukacyjnych, które chcą przybliżyć współczesną naukę w atrakcyjny sposób.

Super Charlie to pełna humoru i przygód animacja dla całej rodziny! Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze... posiada supermoce!

Filmy o dinozaurach są kochane przez widzów w każdym wieku. W lipcu 2025roku rozpocznie się zupełnie nowa era legendarnej serii filmowej, która zachwyci ponownie widzów na całym świecie. W czerwcu 1993 roku, przełomowy "Jurassic Park" Stevena Spielberga na nowo zdefiniował pojęcie hitu kinowego i na zawsze zmienił kulturę. Od tego czasu Universal Pictures i Amblin Entertainment stworzyli sześć przygodowych filmów, które zarobiły ponad 6 miliardów dolarów na całym świecie. Rodzi się nowa era. Nowy pełen akcji rozdział, którego głównymi bohaterami oprócz dinozaurów oczywiście, są gwiazdy kina. Zobaczymy: Scarlett Johansson, utalentowany Jonathan Bailey i dwukrotny zdobywca Oscara® Mahershala Ali („Green Book”, „Moonlight”) tworzą nieustraszony zespół, który chce zdobyć próbki DNA od trzech największych stworzeń na lądzie, morzu i w powietrzu. W filmie występują też: Rupert Friend i Manuel Garcia-Rulfo, a reżyserem jest uzdolniony filmowiec, Gareth Edwards („Godzilla”; „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie”). Autoremscenariusza jest David Koepp. Pięć lat po wydarzeniach z Jurassic World Dominion, ekosystem naszej planety okazał się niegościnny dla dinozaurów. Te, które pozostały, żyją w odizolowanych miejscach o klimacie przypominającym ten, w którym kiedyś przebywały. Trzy olbrzymie stworzenia mieszkające w tej tropikalnej biosferze posiadają klucz do leku, który być może pomoże ludzkości ratować życie. Nominowana do Oscara® Johansson wciela się w rolę specjalistki od tajnych operacji, Zorę Bennett, która dowodzi zespołem misji mającej na celu zabezpieczenie materiału genetycznego od największych dinozaurów. Kiedy operacja Zory przez przypadek trafia na rodzinę, której wyprawa żeglarska została przerwana przez dinozaury, wszyscy zostają uwięzieni na wyspie, gdzie stają twarzą w twarz z szokującym odkryciem, które było ukrywane przed światem przez dziesięciolecia.

Kiedy wszystkie dzieci z tej samej klasy, poza jednym, tajemniczo przepadają bez wieści tej samej nocy o dokładnie tej samej godzinie, mieszkańcy miasteczka starają się dowiedzieć, kto lub co stoi za ich zniknięciem.

Film „Exit 8” powstał na podstawie kultowej gry pod tym samym tytułem – produkcji, która zdobyła uznanie graczy na całym świecie i zyskała status internetowego fenomenu. Jej nietuzinkowy format i intrygująca mechanika przyniosły świeżość i emocje, których teraz możemy doświadczyć w kinie. Młody mężczyzna gubi się w niekończącym się korytarzu metra. Aby się z niego wydostać, musi przestrzegać kilku pozornie prostych zasad: Obserwuj. Nie przeocz żadnych anomalii. Zawróć, jeśli jakąś napotkasz. Idź dalej, jeśli nie. Kieruj się do wyjścia numer 8. Producentem „Exit 8” jest słynna japońska wytwórnia filmowa z blisko stuletnią tradycją studio Toho (m.in. seria „Godzilla”), za reżyserię odpowiada Genki Kawamura, producent kultowych anime „Suzume” i „Belle”. W rolach głównych występują Kazunari Ninomiya – znany z filmu „Listy z Iwo Jimy” Clinta Eastwooda i Nana Komatsu, aktorka i światowej sławy modelka, która zagrała u boku Andrew Garfielda i Adama Drivera w wyreżyserowanym przez Martina Scorsese filmie „Milczenie”.

Życie Ivy (Olivia Colman) i Theo (Benedict Cumberbatch) na pierwszy rzut oka wydaje się być spełnionym snem: zawodowe sukcesy, udane małżeństwo, cudowne dzieci. Jednak gdy kariera Theo zaczyna gwałtownie podupadać, a zawodowe ambicje Ivy rozkwitają, między małżonkami wybucha zaciekła rywalizacja podszyta skrywanymi od dawna pretensjami. Państwo Rose to nowoczesna reinterpretacja filmu z 1989 roku pt. Wojna państwa Rose, opartego na powieści Warrena Adlera.

W roli super agenta 007 debiutuje Pierce Brosnan. Bond ma nowego śmiertelnego wroga, z którym musi się zmierzyć w swej misji. Jego perfidny przeciwnik kradnie ściśle tajny helikopter i najnowszą sowiecką broń zwaną "GoldenEye", przy pomocy, której chce zniszczyć cały zachodni świat. Tylko James Bond może zapobiec nieszczęściu.

Jest rok 1955. Detektyw Harry Angel otrzymuje zadanie odnalezienia słynnego śpiewaka jazzowego, który zniknął z zakładu psychiatrycznego w tajemniczych okolicznościach. Im detektyw brnie głębiej w tę sprawę, tym staje się ona bardziej niesamowita...