Kino we Wrocławiu

To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".

Kiedy syryjska lekarka wraz z córką zostają zmuszone do ucieczki z Aleppo, jedna desperacka decyzja uruchamia łańcuch wydarzeń, który przekracza granice i wciąga pięcioro nieznajomych w sam środek tej samej burzy. Przemytnik próbujący ocalić syna. Żołnierz zmagający się z własnym sumieniem. Poeta poszukujący domu. Kapitan greckiej straży przybrzeżnej rozdarty między obowiązkiem a miłosierdziem. Ich drogi krzyżują się pewnej nocy na Morzu Śródziemnym – w miejscu, gdzie przetrwanie nie jest pewne, a człowieczeństwo objawia się w swojej najsurowszej postaci. "Ktoś całkiem obcy" to trzymająca w napięciu, poruszająca historia o granicach, które jesteśmy gotowi przekroczyć, aby chronić najbliższych.

Boska Kleopatra chcąc utrzeć nosa Juliusowi Cezarowi rzuca mu wyzwanie - jej lud w ciągu trzech miesięcy wybuduje najwspanialszy pałac na Ziemi, a Cezar przyzna, że Egipcianie to najpotężniejszy z narodów. Zadanie zostaje przydzielone Numernabisowi, który chcąc wypełnić swą misję zwraca się z prośbą o cudowny eliksir siły do swego starego przyjaciela Panoramixa. W budowie swą pomoc oferują także Asterix i Obelix.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

„Monk in Pieces” – filmowa mozaika o legendzie współczesnej sztuki Film Billy’ego Shebara to poruszający portret Meredith Monk – jednej z najbardziej wpływowych artystek współczesnej kultury. Światowa premiera dokumentu Monk in Pieces miała miejsce podczas festiwalu Berlinale 2025 w sekcji Panorama. Artystka, która zmieniła język muzyki Meredith Monk od sześciu dekad redefiniuje granice muzyki i sztuk performatywnych. Jej eksperymenty z głosem i formą stworzyły zupełnie nowy język artystyczny, który inspirował pokolenia twórców – w dokumencie Shebara pojawiają się m.in. Björk i David Byrne. Philip Glass mówi, że to właśnie Monk okazała się „najbardziej wyjątkowo utalentowaną spośród nas wszystkich”, choć początkowo jej innowacyjna twórczość spotykała się z niezrozumieniem i odrzuceniem. Film Monk in Pieces ukazuje nie tylko dorobek artystki, lecz także jej niezwykłą siłę i wytrwałość w obliczu ostrej krytyki, której musiała stawiać czoła jako kobieta na zdominowanej przez mężczyzn nowojorskiej scenie artystycznej lat 60. i 70. Film jak muzyka Meredith Monk od lat bada, jak głos może stać się instrumentem zdolnym opowiadać to, czego nie da się wyrazić słowami. Jej twórczość, rozpięta między muzyką, teatrem i ruchem, tworzy przestrzeń, w której dźwięk staje się obrazem, a ciało – partyturą. Film Billy’ego Shebara ukazuje tę niepowtarzalną wrażliwość, oddając rytm i strukturę dzieł Monk w formie filmowej mozaiki, w której każde „okno” otwiera nową perspektywę. Kamera towarzyszy artystce w jej codzienności i podczas pracy nad najnowszym dziełem Indra’s Net, a archiwalia pozwalają spojrzeć wstecz na sześć dekad jej twórczości.

Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?

Filmy z serii „Naznaczony” zarobiły ponad 740 milionów dolarów w światowym box office. Teraz powraca z nowym filmem „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” Amelia Eve wciela się w Gemmę – matkę wychowującą córkę w domu, w którym sama dorastała. Kobieta odkrywa, że potrafi podróżować do wymiaru pełnego zagubionych dusz. Gdy zaczyna ścigać ją coś złowrogiego, Gemma uświadamia sobie, że posiada zdolność zmieniającą wszystko: nie tylko potrafi wejść do innego wymiaru, ale także sprowadzać stamtąd byty do świata rzeczywistego. Kiedy demony odkrywają jej moc, nasz świat staje się ich placem zabaw. Lin Shaye powraca do swojej ikonicznej roli Elise Rainier, a reżyserią zajmuje się Jacob Chase Scenariusz napisał Jacob Chase, a autorami historii są David Leslie Johnson-McGoldrick oraz Jacob Chase.

Dwie przyjaciółki walczą o życie uwięzione setki metrów nad ziemią w górach Tajlandii. 3500 metrów nad ziemią – jeden błąd dzieli je od śmierci. Spektakularne zdjęcia. Ekstremalne wysokości. Napięcie, które zapiera dech Przerażenie w najczystszej postaci. Kontynuacja znakomitego thrillera, który stał się światowym fenomenem. Po tragicznej śmierci siostry, Jax postanawia szukać zapomnienia w sportach ekstremalnych. Wraz z przyjaciółką – Luce decyduje się na śmiertelnie niebezpieczne wyzwanie: wspinaczkę na legendarne zbocze Mount Kwan w Tajlandii. To co miało być zastrzykiem adrenaliny, wkrótce zmienia się w dramatyczną walkę o przetrwanie. Nagłe osunięcie skał odcina kobietom drogę ucieczki i pozostawia uwięzione na kruchej półce skalnej 3500 metrów nad ziemią. Zawieszone między niebem a przepaścią, narażone na wycieńczający upał, bez wody i kontaktu ze światem, Jax i Luce muszą zmierzyć się z własnymi lękami, przekroczyć granice wytrzymałości i zawalczyć o życie.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Akcja rozgrywa się w Kolorado po pandemii grypy, która zabiła większość ludzkości, gdzie obserwujemy poczynania garstki ocalałych. Cywilny pilot o imieniu Hig mieszka w hangarze lotniczym ze swoim psem i towarzyszy im były żołnierz Bangley, pełniący rolę ich ochroniarza. Podczas walki o przetrwanie przyjdzie im nagle odebrać tajemniczą wiadomość, a ich życie wkrótce ulegnie zmianie.

Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger), wojownik z przyszłości i robot w ludzkiej postaci, chroni przed śmiertelnym niebezpieczeństwem Sarę Connor (Linda Hamilton) i jej 10-letniego syna Johna (Edward Furlong). Zgodnie z wiedzą cyborga chłopak jest przyszłym przywódcą ruchu oporu ludzkości w wojnie przeciw maszynom. T-800 i Sarah mają przeciwko sobie niezniszczalnego przeciwnika - wysłanego również z przyszłości, okrutnego i precyzyjnego w działaniu T-1000 (Robert Patrick).

Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.

Szalona, totalnie odjechana i bardzo kobieca komedia twórców serii „Kac Vegas” oraz „Złe mamuśki”. Cztery kobiety, jeden luksusowy weekend i… totalny chaos. W rolach głównych nieprzewidywalna Isla Fisher („Iluzja”), królowa komedii Anna Faris („Straszny film”), charyzmatyczna Leslie Mann („Wpadka”) oraz błyskotliwa Michelle Buteau („Babes”). Jane, Coco i Sophie – przyjaciółki z dzieciństwa – wyjeżdżają na ekskluzywny spa break do Palm Springs. Ma być cisza, regeneracja i luksusowe zabiegi. Wszystko idzie zgodnie z planem do momentu, gdy na miejscu pojawia się ich dawna przyjaciółka Mel – chodząca katastrofa. Od tej chwili relaks zmienia się w serię kompromitujących sytuacji, nieoczekiwanych wyznań i zbyt spontanicznych decyzji. Brzmi jak wymarzony wyjazd? Poczekajcie do pierwszego drinka. I pamiętajcie: Co się dzieje między przyjaciółkami – zostaje między przyjaciółkami.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.

Zapraszamy na wieczór z kultowym kinem pod gołym niebem na dachu galerii Wroclavia! Tym razem na ekranie pojawi się historia jednego z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów kina sportowego. „Rocky” to opowieść o ambitnym bokserze z Filadelfii, który otrzymuje niezwykłą szansę na walkę swojego życia. To film o determinacji, marzeniach i walce o własne miejsce, a także kultowa muzyka i sceny, które na stałe zapisały się w historii kina. Zabierzcie znajomych, znajdźcie wygodne miejsce i spędźcie z nami letni wieczór przy filmie, który od lat inspiruje kolejne pokolenia. Do zobaczenia w Pitlane Summer Bar! English version Join us for an evening of iconic cinema under the open sky on the roof of the Wroclavia shopping center! This time, the screen will feature the story of one of the most recognizable heroes in sports cinema. “Rocky” is the story of an ambitious boxer from Philadelphia who gets an extraordinary chance to fight the fight of his life. It’s a film about determination, dreams, and the struggle to find one’s place in the world, as well as iconic music and scenes that have become permanent fixtures in cinema history. Bring your friends, find a comfortable spot, and spend a summer evening with us watching a movie that has been inspiring generations for years. See you at Pitlane Summer Bar!

Cztery filmy, jedna noc i mnóstwo powodów, żeby nie zmrużyć oka! W programie „Nie patrz w dół” i „Nie patrz w dół 2” – pełne napięcia thrillery, w których walka o przetrwanie rozgrywa się setki metrów nad ziemią. Następnie czeka na Was krwawy horror „Kto zabił Penny Lane”, w którym niewinna impreza zamienia się w walkę o życie. Na finał „Dziecko nocy” – mroczny i niepokojący body horror, który długo nie pozwoli Wam zasnąć. Przygotujcie się na noc pełną grozy, adrenaliny i mocnych wrażeń!

Bear (Michael Johnson) platonicznie zakochany w swojej przyjaciółce Nikki (Inde Navarrette), chce zdobyć serce ukochanej i postanawia spełnić swoje marzenie za pomocą taniej zabawki spełniające życzenia „One Wish Willow”. Zabawka naprawdę działa i chłopak otrzymuje dokładnie to, o co prosił, ale wkrótce odkrywa, że niektóre pragnienia mają mroczną, złowrogą cenę.

Romantic Warriors IV: Krautrock (Part 1) zabiera widzów do źródeł krautrocka – jednego z najbardziej przełomowych i wpływowych nurtów w historii muzyki eksperymentalnej. Film śledzi narodziny sceny Düsseldorfu i Kolonii lat 70., przedstawiając twórców, którzy odrzucili anglosaskie wzorce rocka na rzecz hipnotycznych rytmów, elektronicznych brzmień i swobodnej improwizacji. Dzięki archiwalnym materiałom oraz rozmowom z członkami Can, Kraftwerk, Neu!, Faust czy La Düsseldorf dokument odsłania kulisy powstawania albumów, które na zawsze zmieniły oblicze muzyki. To nie tylko historia gatunku, ale także opowieść o artystycznej odwadze i twórczej niezależności, których echo pobrzmiewa dziś w muzyce elektronicznej, post-rocku, ambientzie i współczesnym eksperymencie.

500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit ) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw ) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanegodziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość ) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron ). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.

Filmy z serii „Naznaczony” zarobiły ponad 740 milionów dolarów w światowym box office. Teraz powraca z nowym filmem „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” Amelia Eve wciela się w Gemmę – matkę wychowującą córkę w domu, w którym sama dorastała. Kobieta odkrywa, że potrafi podróżować do wymiaru pełnego zagubionych dusz. Gdy zaczyna ścigać ją coś złowrogiego, Gemma uświadamia sobie, że posiada zdolność zmieniającą wszystko: nie tylko potrafi wejść do innego wymiaru, ale także sprowadzać stamtąd byty do świata rzeczywistego. Kiedy demony odkrywają jej moc, nasz świat staje się ich placem zabaw. Lin Shaye powraca do swojej ikonicznej roli Elise Rainier, a reżyserią zajmuje się Jacob Chase Scenariusz napisał Jacob Chase, a autorami historii są David Leslie Johnson-McGoldrick oraz Jacob Chase.

A fearless gambler who trusts luck more than life gets caught in a series of crazy and unexpected events that turn his world upside down. What follows is a thrilling ride filled with fun, surprises, action, and unforgettable moments.

Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy. Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów Camp Miasma, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad. Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego W blasku ekranu) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni. Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie. W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.