Kino we Wrocławiu

Od producenta Jamesa Wana, jednego z najbardziej wpływowych twórców współczesnego horroru, oraz studia Blumhouse Atomic Monster – twórców filmów „Backrooms” i „Obsesja” – pochodzi przerażająca opowieść w rezyserii Roba Savage’a. Film "Inna Mamusia" przedstawia mroczny świat dziewczynki o imieniu Bela, która nawiązuje relację ze złowrogą istotą, która pojawia się w domu i która jest niesamowicie podobna do jej mamy. Laureatka Oscara® Jessica Chastain ( „Oczy Tammy Faye”) wciela się w podwójną rolę – matki Beli oraz wrogiej istoty. Jay Duplass ojca Beli, a Arabella Olivia Clark wciela się w rolę Beli. Reżyserem filmu jest Rob Savage („Boogeyman”), a scenariusz napisał laureat nagrody WGA Nathan Elston, scenarzysta nagrodzonego Emmy hitu „Sukcesja”. Film oparty jest na bestsellerowej powieści „Coś się dzieje w naszym domu” autorstwa Josha Malermana, która znalazła się na liście bestsellerów „New York Timesa”. Producentem filmu jest James Wan, p.g.a. (seria „Piła”, „Naznaczony” i „Obecność”) z Blumhouse Atomic Monster, a producentami wykonawczymi są Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman i Ryan Lewis.

Intymny portret dwojga ludzi połączonych miłością, ambicją i dążeniem do niemożliwego. Wybitni narciarze wysokogórscy Jim Morrison i Hilaree Nelson zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia, gdy dotarli na szczyt swojej dyscypliny: północną ścianę Mount Everestu.

Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...

„Clayface” z DC Studios, to thriller grozy w reżyserii Jamesa Watkinsa, z Tomem Rhysem Harriesem w tytułowej roli kultowego złoczyńcy z Gotham. „Clayface” ukazuje przerażającą przemianę mężczyzny z wschodzącej gwiazdy Hollywood w oszpeconą ofiarę szukającą zemsty, w historii, która zgłębia utratę człowieczeństwa i zniszczenie wynikające z wszechogarniającej obsesji.

Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.

Wojna doszczętnie zniszczyła Japonię, a Godzilla pogrążyła ją jeszcze bardziej. Minęły dwa lata, a kraj musi zmierzyć się z ogromem tragedii i trudami odbudowy, by powrócić do normalnego życia. Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana. Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj.

Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy. Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego. „NAZA” wyrasta z ponad trzech lat pracy dziennikarskiej i śledczej. Wiele ustaleń, do których twórcy docierali podczas pracy nad filmem, było publikowanych na bieżąco przez „The Guardian”, we współpracy z izraelsko-palestyńskim magazynem +972 oraz Local Call. „The Guardian” jest również jednym z producentów filmu, co podkreśla jego wyjątkowe połączenie kina dokumentalnego z dziennikarstwem śledczym. Producentem wykonawczym filmu jest Jonathan Glazer – nagrodzony Oscarem za „Strefę interesów”. Obecność Glazera przy „NAZA” tworzy dodatkowy kontekst dla filmu, który podobnie jak „Strefa interesów” przygląda się mechanizmom przemocy z perspektywy ludzi funkcjonujących wewnątrz systemu, podczas gdy jego ofiary pozostają w dużej mierze poza kadrem. W „NAZA” Abraham i Szor kierują uwagę na ludzi znajdujących się wewnątrz izraelskiego systemu wojskowego i próbują zrozumieć nie tylko konsekwencje wojny, ale również mechanizmy, które umożliwiają jej prowadzenie. Film powstał na podstawie rozmów z 24 izraelskimi oficerami wywiadu i żołnierzami, których świadectwa składają się na obraz systemu, w którym decyzje dotyczące życia cywilów zostają wpisane w procedury wojskowe i technologiczne.

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Zbliżają się Święta Bożego Narodzenia, a wraz z nimi ciasta, ciastka, ciasteczka i inne smakowitości, które są wielką pasją Idy (Zofia Jastrzębska). Młoda kobieta kocha piec i marzy o własnej cukierni. Gdy w banku spotyka Piotra (Piotr Stramowski), przystojnego dyrektora, nie wie jeszcze, że ta rozmowa odmieni jej życie. Mężczyzna jest zafascynowany poczuciem humoru i bezkompromisowością dziewczyny. Ida to nie jedyna nowa znajomość w życiu Piotra - drugą jest jego 10-letni syn Nikodem, o którego istnieniu ten dowiaduje się dopiero teraz… Pojawienie się dziecka staje się wielkim wyzwaniem dla skupionych na karierze Piotra i jego humorzastej partnerki Klary (Sonia Mietielica). Zdecydowanie potrzebują teraz wsparcia w obowiązkach domowych. Traf chce, że na ogłoszenie odpowiada… Ida. W tej nieoczywistej układance, pośród aromatu świątecznych wypieków do głosu dojdą uczucia, a prawdziwa miłość okaże się największym prezentem.

Dla tych, którzy już myślą o tym, na co wybrać się do kina w Halloween, jest idealna propozycja. To „Wyspa pająków” – horror, który do kin trafi 30 października. Duża dawka egzotyki i strachu gwarantowana! Badania przeprowadzone przez naukowców z Niemiec, Austrii i Szwecji wykazały, że niemal 40 procent ludzi na świecie odczuwa lęk na widok pająka. Jak wyjaśniała psycholożka Evelyne Josse, pająki postrzegane są jako szybkie i nieprzewidywalne, mogące nagle pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie, na przykład wyskakując spod mebla czy zza zasłony. Bohaterowie „Wyspy pająków” odczują to na własnej skórze. Będą mieć zresztą wiele powodów, by bać się pająków. Choćby dlatego, że tam, dokąd przybywają, jest ich… mnóstwo.

Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”. Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.

Akcja filmu rozgrywa się w czasie II wojny światowej na wyspie Jersey, okupowanej przez Niemcy. Grace wychowuje samotnie dwoje dzieci w swojej pięknej, przepastnej posiadłości wiktoriańskiej, jedynym miejscu, w które uznaje, że są bezpieczni. Ale nie są. Już nie. Pewnego dnia Grace przekonuje się, że w jej domu przebywa ktoś jeszcze.

Kiedy palestyński filmowiec mieszkający w Szkocji odkrywa rzadko pokazywane szkockie archiwum filmowe dokumentujące palestyńskie dzikie kwiaty, postanawia odzyskać te materiały. Ten czuły esej filmowy stawia pytania o rolę obrazu jako narzędzia zarówno świadectwa, jak i przemocy, ukazując złożone relacje między ludźmi a ziemią. Festiwale i nagrody:

Film „Klara i słońce”, oparty na bestsellerowej powieści laureata Nagrody Nobla Kazuo Ishiguro. Za scenariusz i reżyserię odpowiada laureat Oscara® Taika Waititi („Jojo Rabbit”). To historia Klary (Jenna Ortega), robota zasilanego energią słoneczną, stworzonego po to, by wspierać i towarzyszyć ludziom w ich codziennym życiu. Kiedy Klara poznaje Josie (Mia Tharia), każda z nich od razu wyczuwa w drugiej pokrewną duszę. Josie ma trudną relację ze swoją matką (Amy Adams), a to właśnie Klara zaczyna uzdrawiać rodzinę i wnosić światło do skomplikowanego świata Josie. „Klara i słońce” to pełna nadziei opowieść o przyjaźni w czasach, gdy technologia sprawia, że czujemy się coraz bardziej samotni.

W 1634 roku w Loudun charyzmatyczny i kontrowersyjny ksiądz Urbain Grandier popada w konflikt z królem Ludwikiem XIII i kardynałem Richelieu. Popularność Grandiera wśród mieszkańców oraz jego sprzeciw wobec planów władz sprawiają, że staje się wygodnym celem politycznej intrygi. Gdy siostra Jeanne des Anges twierdzi, że nawiedził ją inkub przybierający postać Grandiera, rozpoczyna się seria brutalnych egzorcyzmów. Wkrótce kolejne urszulanki oskarżają go o uwiedzenie za pomocą czarnej magii, a sprawa przeradza się w spektakl przyciągający tłumy widzów nawet z Paryża. „Diabły" to jedno z najważniejszych i najbardziej prowokacyjnych dzieł Kena Russella, uznawane za jedno z największych osiągnięć brytyjskiego kina powojennego.

Sony Pictures wprowadzało do kin wszystkie poprzednie filmy Resident Evil, w tym zrealizowane przez Paula W.S. Andersona z Millą Jovovich w roli głownej, a także wersję z 2021 roku w reżyserii Johannesa Robertsa, „Resident Evil: Witajcie w Racoon City”. Warto wspomnieć, że Resident Evil jest jedną z najbardziej dochodowych serii gier wideo wszechczasów.

Po śmierci ojca Jay Gardiner nurkuje u wybrzeży Kalifornii, próbując odnaleźć jego szczątki. Gdy niespodziewanie zostaje połknięty przez ogromnego kaszalota, jego misja zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie. Uwięziony we wnętrzu wieloryba, dysponując zapasem tlenu na zaledwie godzinę, Jay musi wykorzystać wszystko, czego nauczył go ojciec, by zachować zimną krew, przetrwać i znaleźć sposób, by się uwolnić.

Maudeline i Finis Everglot czują interes w wydaniu swojej córki Victorii za Victora, syna okropnych Van Dortów. Nie ma dla nich znaczenia, że Van Dortowie to nuworysze, najważniejsze iż mają pieniądze. Decyzja zapadła i obie rodziny są bardzo podekscytowane faktem iż udało się zaaranżować małżeństwo... Uczucia tego niestety nie podzielają przyszli małżonkowie.

Pełna adrenaliny opowieść o wyścigu z czasem, w którym stawką jest ludzkie życie. Hank Malone, były żołnierz przyzwyczajony do realizowania najtrudniejszych zadań, otrzymuje pozornie prostą misję: dostarczyć zdrową wątrobę potrzebną do pilnego przeszczepu siedmioletniej dziewczynki. Wraz z nieoczekiwanym partnerem Benem Bishopem wyrusza w drogę, która szybko zamienia się w desperacki wyścig z czasem. Gdy na ich trop wpada bezwzględny kartel gotowy zrobić wszystko, by przejąć cenny organ, każda minuta i każdy kilometr stają się walką o przetrwanie. Ścigani przez bezlitosnych przestępców, Hank i Ben muszą pokonać własne słabości, nauczyć się sobie ufać i za wszelką cenę doprowadzić misję do końca. Bo gdzieś na końcu drogi czeka dziecko, którego życie zależy od ich powodzenia.

Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę. Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.

Od 1 do 3 listopada Kino Nowe Horyzonty dołączy do międzynarodowego wydarzenia Palestine Cinema Days Around the World 2026. To trzecia polska edycja przeglądu, który łączy widzów i widzki na całym świecie wokół palestyńskich historii, pamięci i doświadczeń. W programie znalazły się filmy dokumentalne, klasyka palestyńskiej kinematografii oraz krótsze formy, które oddają głos twórcom i twórczyniom opowiadającym o swojej rzeczywistości. Palestyńskie kino to coś więcej niż zapis wydarzeń – to sposób zachowywania pamięci, opowiadania własnej historii i walki o prawo do własnej narracji. Tegoroczne pokazy odbywają się w szczególnym momencie, w ramach globalnej inicjatywy obejmującej ponad tysiąc projekcji. W Polsce wydarzenie łączy 14 miast, a jego wrocławska odsłona będzie okazją do spotkania z filmami, które rzadko trafiają do szerokiej dystrybucji. Program przeglądu 1 listopada, niedziela, godz. 17:30 „Bojkot”, reż. Julia Bacha. 1 listopada, niedziela, godz. 19:30 „Gaza. List z przeszłości”, reż. Kamal Aljafari. 2 listopada, poniedziałek, godz. 19:30 „Powrót do Hajfy”, reż. Kassem Hawal. 3 listopada, wtorek, godz. 19:30 „Milczące kwiaty, świadkowie” + „Ci, którzy nie istnieją” + „Sen”, reż. Theo Panagopoulos, Mustafa Abu Ali, Mohammad Malas. Kino jako pamięć i solidarność Palestine Cinema Days to nie tylko przegląd filmowy, lecz także międzynarodowy gest solidarności z Palestyną i jej twórcami oraz twórczyniami. To szansa, by zobaczyć historie opowiadane z perspektywy mieszkańców i mieszkanek Palestyny, wysłuchać ich głosów i przekonać się, jak kino może chronić pamięć oraz dawać przestrzeń doświadczeniom, które zbyt łatwo znikają z publicznej debaty. Sprawdź repertuar i zarezerwuj miejsce na wybranym seansie na stronie Kina Nowe Horyzonty. Wstęp na wszystkie pokazy jest wolny.