Kaleidophonia, czyli jaka jest dziś muzyka współczesna
Hasłem tej edycji festiwalu Musica Electronica Nova, odbywającej się co dwa lata imprezy, jest słowo „Kaleidophonia”. Pierre Jodlowski, szef artystyczny festiwalu znalazł je, kiedy szukał dobrego określenia na różnorodność, wielobarwność, ale zawsze dotyczącą tego samego przedmiotu.
Zapraszając publiczność na festiwal na stronie Narodowego Forum Muzyki Pierre Jodlowski przywołał pandemię, która uniemożliwiła realizację wielu projektów, niektóre powrócą w tym roku. Czy Musica Electronica Nova 2023 spowoduje wielki come back fanów po długiej przerwie? – Mam nadzieję – nie kryje Pierre Jodlowski. Kontakt artysty z publicznością, a w przypadku muzyki współczesnej to szczególnie istotne, uważa za kluczowy.
Muzyka współczesna? Można podejść i pogłaskać
Na słowa „muzyka współczesna” alergicznie reagują czasem nie tylko melomani wychowani na klasyce Bach-Beethoven-Chopin-Brahms, ale również ci, którzy do grona fanów muzyki poważnej dopiero dołączyli. Pierre Jodlowski zachęca, aby nie bać się poznawać czegoś, czego nie znamy.
Musica Electronica Nova 2023 – wrocławskie grupy the best
Festiwal startuje od 13 i potrwa do 21 maja w Narodowym Forum Muzyki. Wyprzedały się bilety na koncerty dla najmłodszych, ale są jeszcze ostatnie bilety na koncerty choćby wrocławskich formacji, które warto poznać, jeśli jeszcze nie było po temu okazji.
To zwłaszcza zbierający fantastyczne recenzje Ensemble Kompopolex (perkusistka Aleksandra Gołaj, akordeonista Rafał Łuc i programujący elektronikę Jacek Sotomski zagrają na Tamce 19 maja) i Canti Spazzializati (Daniel Brożek – kurator, elektronika, Marta Śniady – elektronika, wideo i Mateusz Śmigasiewicz – elektronika) także 19 maja w NFM-ie.
Sporo będzie utworów wrocławskich kompozytorów – Cezarego Duchnowskiego (15 maja), Pawła Hendricha (14, 15 maja). Sporą frajdą będą wykonania utworów nestorki polskich kompozytorów muzyki współczesnej Elżbiety Sikory (która od lat żyje we Francji, była też niegdyś szefową artystyczną festiwalu Musica Electronica Nova, 14 maja).
Spięcie elektryczne i elektroakustyczny japoński fresk
Dla fanów brzmienia orkiestry symfonicznej w utworach nowych konieczna będzie wizyta w Noc Muzeów na koncercie „Audiodrome” 20 maja w Narodowym Forum Muzyki. W jednym z utworów orkiestra zostanie spięta z systemem elektrycznym i głośnikami, a zwarcie elektryczne będzie istotnym elementem pracy z elektroniką.
Albo zdążyć w niedzielę 21 maja na finałowy koncert (bilety znikają w okamgnieniu), zwłaszcza że francuski artysta Bertrand Dubedout przedstawi swój elektroakustyczny fresk oparty na buddyjskim rytuale Shuni-e (Omizutori) ze świątyni Todai-ji w Narze. Artysta nagrał dźwięki ceremonii, zestawił je następnie z brzmieniem charakterystycznym dla Japonii – gagaku (japońską prastarą muzyką dworską), muzyką teatru no, pieśnią liturgiczną shōmyō ze świątyni Koyasan, a także z odgłosami bicia dzwonów, targu rybnego, tłumów zgromadzonych w różnych miejscach, ulicy, transportu publicznego oraz japońskich lasów i gór.
