Kino we Wrocławiu (strona 2)

Co by było, gdyby ktoś słyszał każdą naszą rozmowę i widział nas nawet w najbardziej intymnych czy krępujących sytuacjach? A co gorsza – gdyby to było nasze dziecko? Z pozoru stateczne i szczęśliwe małżeństwo – Julia (Julia Jentsch) i Tobias (Felix Kramer), właśnie doświadcza tego na własnej skórze… Ich nastoletnia córka Marielle (Laeni Geiseler), po tym, jak została uderzona w głowę podczas szkolnej przepychanki, ku swojemu zaskoczeniu posiadła niezwykły i niekomfortowy dar – zaczyna słyszeć wszystkie wypowiedzi swoich rodziców, nawet te, przy których nie jest obecna. Zarówno Tobias, jak i Julia mają coś za uszami, ukrywając swoje prawdziwe uczucia za fasadą stabilnego życia w wyższej klasie średniej. Nadszedł jednak czas, żeby w końcu skonfrontować się z prawdą. Nagrodzona na festiwalu w Berlinie produkcja z gwiazdą niemieckiego kina Julią Jentsch to prześmiewcza historia o trudach i rozczarowaniach związanych z dorosłością.

Filmy z serii „Naznaczony” zarobiły ponad 740 milionów dolarów w światowym box office. Teraz powraca z nowym filmem „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” Amelia Eve wciela się w Gemmę – matkę wychowującą córkę w domu, w którym sama dorastała. Kobieta odkrywa, że potrafi podróżować do wymiaru pełnego zagubionych dusz. Gdy zaczyna ścigać ją coś złowrogiego, Gemma uświadamia sobie, że posiada zdolność zmieniającą wszystko: nie tylko potrafi wejść do innego wymiaru, ale także sprowadzać stamtąd byty do świata rzeczywistego. Kiedy demony odkrywają jej moc, nasz świat staje się ich placem zabaw. Lin Shaye powraca do swojej ikonicznej roli Elise Rainier, a reżyserią zajmuje się Jacob Chase Scenariusz napisał Jacob Chase, a autorami historii są David Leslie Johnson-McGoldrick oraz Jacob Chase.

Shrek żył sobie szczęśliwie w swojej samotni na bagnach. Do czasu... Jego spokój został zakłócony inwazją dokuczliwych postaci z bajek wygnanych z królestwa przez złego Lorda Farquaada. Zdecydowany ocalić ich wszystkich, a przede wszystkim swój dom, Shrek porozumiewa się z Lordem i wyrusza na poszukiwanie pięknej Królewny Fiony mającej zostać żoną Farquaada. W niebezpiecznej misji towarzyszy mu przemądrzały osioł, który zrobi dla Shreka wszystko ... z jednym małym wyjątkiem - nie przestanie gadać! Ocalenie Królewny przed ziejącym ogniem smokiem okazuje się być niewielkim problemem. Na jaw bowiem wychodzi jej głęboko skrywany sekret.

Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. "Nowa Fala" to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.

Wielka Brytania, 1982 rok. Niki to młoda japońsko-brytyjska pisarka, która postanawia odwiedzić swoją matkę Etsuko, by lepiej zrozumieć rodzinną przeszłość. Bohaterka chce napisać książkę opartą na wspomnieniach starszej kobiety z czasów powojennych. Etsuko, która wciąż cierpi z powodu samobójstwa starszej z córek, zaczyna kreślić przed Niki obraz odbudowującego się Nagasaki z 1952 roku. Ważną częścią opowieści z dawnych lat jest jej znajomość z Sachiko oraz jej małą córką Mariko, ciągle wspominającą o jakiejś tajemniczej kobiecie. Im bardziej Niki angażuje się w tę historię, tym więcej znajduje w niej luk i nieścisłości. Podejrzliwość bohaterki wzrasta i za wszelką cenę chce się dowiedzieć, co tak naprawdę wydarzyło się tamtego lata. Film absolwenta łódzkiej Filmówki Keia Ishikawy jest adaptacją debiutanckiej powieści noblisty Kazuo Ishiguro, który zresztą zaangażowany był w produkcję. To historia łącząca w sobie dwa porządki czasowe oraz dwa miejsca – Nagasaki naznaczone piętnem bomby atomowej oraz Anglię lat 80. Ishikawa z wyczuciem opowiada o pamięci, traumie, winie, a atmosferę tego gęstego filmu w dużej mierze kreują zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna.

Niegdyś zakazana przez brazylijską dyktaturę, a teraz odrestaurowana w oszałamiającej jakości 4K – „Nowa fala” to anarchistyczna komedia erotyczna, która pulsuje pożądaniem, buntem i sportową pasją. W świecie, w którym kobiecy futbol był skandalem, a queerowa wolność – aktem rewolucji, młode piłkarki z Gayvotas Football Club muszą zmierzyć się z konserwatywnym społeczeństwem, rodzinnymi konfliktami i własnymi pragnieniami. Wspierane przez czołowe postacie brazylijskiej walki o demokrację, przygotowują się do symbolicznego, międzynarodowego meczu – sportowego i egzystencjalnego starcia o prawo do bycia sobą. Film został w całości ocenzurowany za swoją „niemoralność”, ale jego bezkompromisowy przekaz zyskał z czasem kultowy status. Dziś, odkryty na nowo, błyszczy jako jedno z pierwszych brazylijskich dzieł otwarcie podejmujących tematykę LGBT+, w którym pragnienie staje się siłą napędową bohaterek i samej narracji. „Nowa fala” wraca, by znów porwać widzów swoją energią, odwagą i prowokacyjnym urokiem.

Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?

Show „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. Wiele lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty. Król Walca? André Rieu to król rock’n’rolla? Złote skrzypce z 1667 roku czy rockandrollowe „Tutti Frutti” Little Richarda? A dlaczego nie jedno i drugie?! Dla André Rieu nie ma muzycznych granic. Maestro od lat powtarza, że nie wierzy w podział na muzykę poważną i rozrywkową. Dobra melodia to po prostu taka, która trafia prosto w serce i porywa do tańca. Kiedy Orkiestra Johanna Straussa uderza w pierwsze nuty gitarowego hitu, klasyczny koncert zamienia się w rockową prywatkę. Przy tych dźwiękach nie da się stać obojętnie! Nawet Maestro nie może usiedzieć w miejscu! Z uśmiechem na twarzy płynie po scenie tanecznym krokiem, a jego niesamowita energia błyskawicznie udziela się widowni. W ułamku sekundy serce Maastricht zaczyna pulsować w rytmie lat 50. Pary ruszają w tan. Ktoś tańczy twista. Ktoś udaje, że gra na gitarze. Tłum szaleje. To jest właśnie ta słynna, absolutnie niepodrabialna wolność koncertów Króla Walca. Można się wzrus

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Frankie (Kristen Stewart) jest uosobieniem chaosu, a Molly (Alia Shawkat) to kulinarny talent. Razem tworzą duet, który kompletnie nie radzi sobie z dorosłością, a tym bardziej z… regularnym płaceniem czynszu. Kiedy Frankie przypadkiem zgarnia na imprezie tajemniczą walizkę z eksperymentalną substancją, życie przyjaciółek zalicza totalny plot twist. Dziewczyny piją fluorescencyjne shoty i niespodziewanie zyskują zdolność telepatii. Od teraz nie tylko porozumiewają się bez słów, ale słyszą też myśli swoich kotów! To jednak dopiero początek ich tripu. Tropem walizki rusza ekipa duńskich gangsterów, która nie cofnie się przed niczym, by odzyskać swój towar. Szalone zwroty akcji, absurdalne pomysły bohaterek i wszechobecny kalifornijski vibe – „Wrong Girls” to odklejona komedia, w której absolutnie wszystko może się wydarzyć.

Cypr, koniec XIX wieku. Malarka Eleni stara się wskrzesić swoje zmarłe dzieci, ale zamiast tego przez przypadek przyzywa Kallikantzari – złowrogie stworzenie z lokalnego folkloru, które będzie próbowało zniszczyć całą wioskę. Jeśli przywykliście do tego, że folk horror korzysta przede wszystkim z legend i podań anglosaskich lub słowiańskich, Motherwitch przyniesie Wam powiew gatunkowej świeżości. Zamiast wilgotnych lasów mamy bowiem do czynienia z nasłonecznioną, skalną wioską, a zamiast klasycznej wiedźmy – z potworem wyjętym prosto z greckiego i cypryjskiego folkloru. Pochodzący z Cypru reżyser Minos Papas ma przy tym podejście podobne do Roberta Eggersa – jego fabuła wychodzi z rozbudowanego researchu, a w swoim filmie stara się możliwie najbardziej realistycznie oddać świat XIX-wiecznych wierzeń i zwyczajów. Choć nie dysponuje budżetem takim jak reżyser Wikinga i Nosferatu , jego horror jest wyjątkowo konsekwentny, wciągający i imponujący wizualnie. A przy tym oferuje wgląd w świat, do którego w kinie grozy zazwyczaj nie mamy wstępu.

Czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia? W pociągu „Czerwona Ruta” jest ona nie tylko możliwa – jest wręcz nieunikniona. Czerwona ruta to bowiem ukraiński symbol prawdziwej miłości. W naszej historii ten symbol pomoże jednym odnaleźć prawdziwe uczucie, innym je ocalić, a jeszcze komuś zrozumieć, że miłość była tuż obok przez cały czas. 23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę. To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody. „Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury. Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.

Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy. Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów Camp Miasma, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad. Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego W blasku ekranu) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni. Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie. W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.

Bear (Michael Johnson) platonicznie zakochany w swojej przyjaciółce Nikki (Inde Navarrette), chce zdobyć serce ukochanej i postanawia spełnić swoje marzenie za pomocą taniej zabawki spełniające życzenia „One Wish Willow”. Zabawka naprawdę działa i chłopak otrzymuje dokładnie to, o co prosił, ale wkrótce odkrywa, że niektóre pragnienia mają mroczną, złowrogą cenę.

W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata. Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran. Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat. Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić. Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.

„Ice Cream Man” to najnowszy horror Eliego Rotha, twórcy takich filmów jak „Hostel”, „Cabin Fever” i „Thanksgiving”. Pomysł dojrzewał w jego głowie ponad 20 lat, zanim w końcu został zrealizowany w ramach nowej wytwórni horrorów reżysera, The Horror Section. Prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu nabyło studio Sixth Dimension należące do Studiocanal. Akcja filmu toczy się w idyllicznym, letnim miasteczku, które pogrąża się w chaosie, gdy sprzedawca lodów zaczyna serwować dzieciom słodkie przysmaki o przerażających skutkach.

Kinowa przygoda dla wszystkich, którzy śledzą losy Enoli Holmes! Ekscytująca opowieść dla całej rodziny, oparta na pierwszej części popularnej serii książek o młodej detektywce Flavii de Luce. W rolach głównych znakomita brytyjska obsada: Martin Freeman, Jonathan Pryce, Toby Jones oraz Molly Belle Wright (w polskiej wersji językowej Marianna Kłos, finalistka Eurowizji Junior). Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania postanawia wziąć sprawy w swoje ręce – i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.

Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas… Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.

Tym razem Dr Brown wylądował na Dzikim Zachodzie w roku 1885. Jednak po dziewięciu miesiącach pobytu został zastrzelony. Na pomoc rusza mu Marty, ale sam popada w kłopoty. Jedynym dla nich wyjściem jest powrót do przyszłości. Niestety nie jest to możliwe, bo wehikuł ma przebity bak...

Zarejestrowany podczas dwóch wyprzedanych koncertów w Palacio de los Deportes w Mexico City, 2 BIG TO RIG przenosi widzów w sam środek wydarzeń, pozwalając poczuć atmosferę dwóch magicznych wrześniowych wieczorów 2025 roku, które zgromadziły blisko 40 tysięcy fanów. W przeciwieństwie do wcześniejszego filmu RITE HERE RITE NOW, 2 BIG TO RIG skupia się wyłącznie na koncertowym doświadczeniu GHOST. Oprócz widowiskowych występów widzowie otrzymują dostęp za kulisy, poznając ekipę odpowiedzialną za realizację imponującego scenicznego spektaklu. Film zawiera również jedyne profesjonalnie zarejestrowane materiały z udziałem charyzmatycznego Papy V Perpetuy i Nameless Ghouls z całej trasy SKELETOUR, podczas której obowiązywał zakaz korzystania z telefonów komórkowych. To najbardziej kompletny zapis tej wyjątkowej trasy koncertowej, prezentowany w wybranych kinach w formacie IMAX®. Tytuł 2 BIG TO RIG nawiązuje do zakończenia trasy SKELETOUR w lutym 2026 roku po 70 koncertach w Ameryce Północnej, Europie i Meksyku. Film powstał przede wszystkim z myślą o fanach z miejsc, do których trasa nie mogła dotrzeć z powodów logistycznych. Jest również dedykowany wszystkim osobom, które miały bilety na pierwszy z trzech planowanych koncertów w Mexico City — ostatecznie odbyły się tylko dwa, ponieważ pierwszy został odwołany z powodu choroby. 2 BIG TO RIG to list miłosny do wszystkich, którzy kiedykolwiek uczestniczyli w rytuale GHOST — niezależnie od tego, czy byli pod sceną, czy doświadczą go po raz pierwszy na kinowym ekranie. Nakręcony na taśmie 16 mm pełnometrażowy film koncertowy pozwala zarówno wrócić do wspomnień z trasy SKELETOUR, jak i odkryć jej niezwykłą atmosferę po raz pierwszy. Papa V Perpetua i jego zespół olśniewających Nameless Ghouls prezentują się tu w szczytowej formie, wykonując utwory ze wszystkich sześciu albumów GHOST, w tym z wydanego w 2025 roku albumu SKELETÁ, a także uwielbiane przez fanów single Mary On A Cross, Kiss the Go-Goat oraz The Future Is a Foreign Land.

Nieśmiały licealista zostaje królikiem doświadczalnym w eksperymencie nowej nauczycielki biologii, która okazuje się przybyszką z kosmosu. Efekty uboczne? Nagły wzrost popularności, pozaziemskie moce i coraz większy chaos. Dr. Alien to bezwstydna mieszanka licealnej komedii erotycznej, science fiction i kina klasy B. Podczas repliki Octopus Film Festival pokażemy go z kopii zdigitalizowanej bezpośrednio z kasety VHS – ze wszystkimi charakterystycznymi szumami i niedoskonałościami taśmy.

500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit ) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw ) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanegodziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość ) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron ). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.

Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów legendarnego reżysera Wernera Herzoga. Dr Steve Boyes obsesyjnie tropi olbrzymie słonie nazywane duchami, których daleki krewniak jako trofeum został wystawiony w muzeum w Waszyngtonie. Obserwujemy ekspedycję Bouyes'a do Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata. Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i niezwykłą wyobraźnię swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, żeby słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? A marzenia o kontakcie z dzikością pozostały tylko w naszych snach?

Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Nie przypuszczali, że rozpoczęta kiedyś fascynująca przygoda stanie się nieodłączną częścią ich życia. Pomiędzy zabawą w kino, wieczornym ogniskiem i nocą w namiocie, rozprawiają o życiu, o swoich miłościach, rozczarowaniach, porażkach i sukcesach, zastanawiając się, czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata.