Kino we Wrocławiu (strona 2)

Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard. Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji. Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” – kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.

Wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę Becket Redfellow (Glen Powell) postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Na drodze do celu stoi jednak „tylko” jedna przeszkoda - musi po kolei wyeliminować siedmioro krewnych. W bezwzględnej grze o pieniądze nie ma miejsca na skrupuły, a każdy krok Becketa wciąga go coraz głębiej w niebezpieczną spiralę intryg i manipulacji. Jego działania splatają się w morderczo zabawną opowieść, pełną nieprzewidywalnych zwrotów akcji, tworzących perfekcyjnie poprowadzoną rozgrywkę. Stylowy, pełen napięcia thriller, który wciąga widza w mroczny świat zemsty, chciwości i rodzinnych sekretów. W rolach głównych Glen Powell („Top Gun: Maverick”, „Tylko nie ty”), nominowana do Złotego Globu Margaret Qualley („Substancja”, „Biedne istoty”), wielokrotnie nominowany do Oscara Ed Harris („Truman Show”, „Córka”, serial „Westworld”) oraz nominowana do nagrody BAFTA Jessica Henwick („Glass Onion: Film z serii Na noże”). Za kamerą stanął John Patton Ford, twórca nagrodzonego Independent Spirit Award debiutu „Na złej drodze” ze zjawiskową Aubrey Plazą w roli głównej.

"Maryja. Matka Papieża" to pierwszy film, który odsłania mistyczną więź między św. Janem Pawłem II a Matką Bożą. To opowieść o relacji, która była sercem jego życia i drogą do świętości. W filmie Maryja nie jest jedynie adresatką papieskiego „Totus Tuus”, lecz przede wszystkim prawdziwą Matką i przewodniczką nieustannie obecną w przełomowych i dramatycznych momentach XX wieku oraz w osobistych zmaganiach Karola Wojtyły. Szczególne miejsce zajmuje wątek objawień fatimskich i ujawnionej przez papieża III Tajemnicy Fatimskiej, odnoszącej się do zagrożenia ze strony Rosji i duchowej walki toczącej się w świecie. Maryja. Matka Papieża ukazuje wyraźnie, że duchowa droga św. Jana Pawła II wyrastała z głęboko zakorzenionej polskiej maryjności, z wiary narodu, który przez wieki zawierzał swoje losy Matce Bożej. Papież nie tylko z tej tradycji wyrósł, lecz także nadał jej nowy, uniwersalny wymiar, ukazując światu maryjność jako drogę zawierzenia, odwagi i nadziei. Zdjęcia powstały tam, gdzie drogi św. Jana Pawła II przecinały się z obecnością Maryi: w Fatimie, Watykanie, Rzymie, Mentorelli, a także w Polsce w Gietrzwałdzie, Częstochowie, Wadowicach i Ossowie – miejscu Cudu nad Wisłą. Film przypomina o głęboko zakorzenionej w naszej historii maryjności, o jubileuszu 70-lecia Ślubów Jasnogórskich oraz o prawdzie, że z woli Boga Maryja jest Matką każdego człowieka. Występują w nim wybitni eksperci, rektorzy sanktuariów maryjnych oraz osoby z najbliższego otoczenia papieża, a archiwalia ożywione nowoczesną technologią oraz obraz zarejestrowany z użyciem kinowych obiektywów nadaje całości wyjątkową siłę przekazu. Maryja. Matka Papieża odsłania tajemnicę siły św. Jana Pawła II i zaprasza do osobistego spotkania z Tą, która jest drogowskazem do nieba, źródłem nadziei i odpowiedzią na lęki współczesnego świata.

Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. „Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Dla szeryfa Ulyssesa (Bob Odenkirk) tymczasowe oddelegowanie do urokliwego miasteczka Normal miało być szansą na nowy początek — ucieczką od problemów małżeńskich i zawodowych rozczarowań. Gdy jednak nieudany napad na bank burzy spokojny porządek lokalnej społeczności i na powierzchnię zaczyna wypływać mroczna tajemnica skrywana przez mieszkańców, Ulysses szybko przekonuje się, że w Normal nic nie jest takie, jakim się wydaje. „Normal” nie przebiera w środkach – to bezkompromisowa rozrywka pełna napięcia, szalonego tempa, widowiskowej akcji i gęstej atmosfery.

Zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Wenecji, przejmujące kino, które łączy realizm społeczny z body horrorem – gatunkiem rewelacyjnie sprawdzającym się dziś do opisu kobiecych doświadczeń (wystarczy wspomnieć Titane czy Substancję). Dea Kulumbegashvili sięga po niego, by w brawurowym, radykalnym Kwietniu penetrować ciała i dusze. Jej bohaterką jest doświadczona ginekolożka Nina (Ia Sukhitashvili) oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości Nina kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum. Nikt ci nie podziękuje i nikt cię nie obroni – jasno opisuje jej sytuację kolega lekarz. Surowy, skąpany w błocie, zanurzony w zimnym świetle szpitalnych jarzeniówek Kwiecień nieoczekiwanie wybucha pięknem. Pole pełne maków, wesołe gaworzenie dziecka, spektakularny fiolet nieba – najokrutniejszy miesiąc to kwiecień. Ale też najpiękniejszy, gdy bywa obietnicą całego życia.

„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Nominowany do dziewięciu Oscarów film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.

Grace udało się przetrwać atak rodziny Le Domas, lecz szybko odkrywa, że tak naprawdę przeszła do kolejnego poziomu koszmarnej gry. Ma tylko jedną szansę, żeby przetrwać, utrzymać swoją siostrę Faith przy życiu oraz zdobyć wysokie stanowisko w Radzie, która rządzi światem. Nie będzie to łatwe, ponieważ polują na nią cztery rywalizujące rodziny w celu zdobycia tronu. Zwycięzca może być tylko jeden.

„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności. Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.

Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu. Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?

Kill Bill: The Whole Bloody Affair Quentina Tarantino łączy Vol. 1 i Vol. 2 w jedno, epickie dzieło bez kategorii wiekowej, zaprezentowane dokładnie tak, jak reżyser je zaplanował — wraz z nową, nigdy wcześniej niepokazywaną sekwencją anime. Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina – rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.

Kiedy tajemniczy „człowiek z przyszłości” (Sam Rockwell) pojawia się w nocnym barze w Los Angeles, wywraca do góry nogami życie zapatrzonych w telefony klientów. Ma tylko jedną noc, aby zebrać grupę przypadkowych, sfrustrowanych klientów i wyruszyć na niebezpieczną misję, która zdecyduje o losach ludzkości. Stawką jest przetrwanie w świecie, w którym zbuntowana sztuczna inteligencja szykuje ostateczny cios. Każdy z bohaterów to kalejdoskop różnorodności – czy razem zdołają ocalić przyszłość? „Baw się dobrze i przeżyj” to pełen zwrotów akcji i błyskotliwych dialogów film, który łączy klimat kina przygodowego z aktualnym, elektryzującym tematem zagrożeń ze strony AI. 84% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes! Oto film, który zachwycił krytyków i natychmiast został okrzyknięty jednym z najbardziej wyjątkowych projektów roku. Szalona mieszanka akcji, humoru i technologii, która wymyka się spod kontroli. „Baw się dobrze i przeżyj” to najnowsza produkcja Gore’a Verbinski’ego - wizjonera odpowiedzialnego za megahitową serię „Piraci z Karaibów” i oscarową animację „Rango”. W rolach głównych laureat Oscara Sam Rockwell („Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „Biały Lotos”), Haley Lu Richardson („Biały Lotos”), Michael Peña („Ant-Man”, „Narcos: Mexico”), Zazie Beetz („Joker”, „Deadpool 2”) oraz Juno Temple („Ted Lasso”, „Substancja”). Scenariusz napisał Matthew Robinson („Love and Monsters”), a muzykę skomponował Geoff Zanelli („Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”).

„Projekt Hail Mary” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Andy'ego Weira, z nominowanym do Oscara® Ryanem Goslingiem, w reżyserii zdobywców Oscara® Phila Lorda i Christophera Millera. Nauczyciel i biolog molekularny Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym oddalonym lata świetlne od Ziemi, nie pamiętając, kim jest ani jak się znalazł poza Ziemią. Powoli zaczyna przypomianać sobie cel misji: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji, która powoduje obumieranie Słońca. Ryland wykorzystuje wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby uratować planetę przed zagładą… jednak niespodziewana przyjaźń sprawi, że może nie będzie musiał robić tego samotnie.

Przegląd Nowego Kina Włoskiego Cinema Italia Oggi Przegląd Cinema Italia Oggi w Kinie Nowe Horyzonty organizowany jest we współpracy z Włoskim Instytutem Kultury, Istituto Luce Cinecittà oraz Kinem Muranów. Tegoroczna edycja koncentruje się na filmach, które poprzez losy jednostek opowiadają o wolności, relacjach i napięciach współczesnych Włoch. Film otwarcia Przegląd otworzy najnowszy film Francesco Sossaia – „Miasta na równinie”. Historia poszukiwania baru, w którym można zakończyć nocną eskapadę, dzięki niespodziewanemu spotkaniu pary głównych bohaterów ze studentem architektury, staje się okazją do spojrzenia z nowej perspektywy na świat, miłość i wyobrażenia o własnej przyszłości. W programie znalazł się również film „Wolność po włosku” w reżyserii Mario Martone – elektryzujący portret Goliardy Sapienzy, pisarki niepokornej i ikony wolności. Najnowsze dzieło reżysera „Nostalgii” to opowieść o życiu na własnych zasadach w świecie ideologii i społecznych ograniczeń. Program przeglądu Tydzień filmu włoskiego zabierze widzów także: na korty tenisowe – „Trener tenisa” na słoneczną Sycylię – „Kochanie” między wysoko położone górskie szczyty – „Przeklęty chłopiec” Cinema Italia Oggi to przegląd kina różnorodnego, odważnego i żywo reagującego na teraźniejszość. Harmonogram pokazów 24.04 (pt), 19:00 – Miasta na równinie, reż. Francesco Sossai 25.04 (so), 19:00 – Trener tenisa, reż. Andrea Di Stefano 26.04 (nd), 19:00 – Wolność po włosku, reż. Mario Martone 27.04 (pn), 19:00 – Jeden szkolny rok, reż. Laura Samani 28.04 (wt), 19:00 – Krótka historia o miłości, reż. Ludovica Rampoldi 29.04 (śr), 19:00 – Kochanie, reż. Margherita Spampinato 30.04 (cz), 19:15 – Przeklęty chłopiec, reż. Paolo Strippoli

Bohaterem tytułowym jest "młody panek" z rodu Sopliców, zakochany w młodziutkiej Zosi, wnuczce Stolnika z rodu Horeszków, a uwodzony przez starszą od nich obojga Telimenę. Kluczową postacią filmu jest jednak Jacek Soplica - zabójca Stolnika, a następnie pokutnik i tajny emisariusz, który ukrywając się nawet przed własnym synem i bratem, jako Ksiądz Robak przygotowuje w Soplicowie na Litwie zbrojne powstanie przeciw rosyjskiemu zaborcy.

Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość. Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....

Historia zwykłego chłopaka, który na szczyt wbił się szybciej niż „Wilk z Wall Street” i praktycznie z dnia na dzień został multimilionerem. Wielki hajs, piękne kobiety, szybkie auta i gangsterski świat w opowieści pełnej blichtru i rozpusty. Najbardziej oczekiwany, intensywny i nieprzewidywalny film roku. W głównej roli Tomasz Włosok, gwiazda „Jak zostałem gangsterem”. Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia zawrotnej kariery zwykłego chłopaka, który zbudował imperium legalnych narkotyków i – niczym „Wilk z Wall Street” – z dnia na dzień został milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy – to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze. Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli. Tomasz Włosok („Jak zostałem gangsterem”), Vanessa Aleksander („Sala samobójców. Hejter”), Łukasz Simlat („Furioza”), Grażyna Szapołowska („Krótki film o miłości”), Jan Frycz („Ślepnąc od świateł”), Janusz Chabior („Służby specjalne”) i Agnieszka Grochowska („Dzień matki”) w najbardziej oczekiwanym, intensywnym, bezczelnym i nieprzewidywalnym filmie roku.

Gdy w miasteczku, gdzie Sidney Prescott (Neve Campbell) próbuje ułożyć sobie na nowo życie, pojawia się kolejny Ghostface, przeszłość powraca do niej z niepowstrzymaną siłą. Tym razem to nie ona jest celem zabójcy, lecz jej córka Tatum (Isabel May). Aby zapobiec najgorszemu, Sidney będzie musiała ponownie stanąć twarzą w twarz z upiorną maską i zapłacić nadzwyczaj wysoką cenę

„Mamma Mia!” – majowy seans pełen hitów Zapraszamy do pubu Czeski Film na wspólne oglądanie kultowego musicalu „Mamma Mia!”. Przyjdźcie poczuć wyjątkowy klimat, zanurzyć się w greckiej atmosferze i dźwiękach największych przebojów ABBY — bo kto nie zna choć jednego refrenu? Co dla Was przygotowaliśmy Darmowy seans jednego z największych kinowych hitów Orzeźwiające menu, które dopełni klimat filmu Największe hity ABBY i świetna atmosfera przez cały seans Informacje o wydarzeniu Kiedy: 03.05 Gdzie: Czeski Film, ul. Kiełbaśnicza 2 Start: 18:00 Wstęp: darmowy, ale zalecana wcześniejsza rezerwacja miejsca To idealna okazja, by wspólnie pośpiewać, pośmiać się i spędzić wieczór w gronie znajomych. Zabierzcie przyjaciół i wpadajcie na seans pełen dobrej energii.

Pokaz filmu „Żywot Briana” Zapraszamy na pokaz jednej z najbardziej kultowych i odważnych komedii w historii kina – „Żywot Briana” w reżyserii Terry’ego Jonesa. Akcja przenosi nas do Judei, roku 33 naszej ery – miejsca, w którym bieda, chaos i wysyp samozwańczych proroków tworzą prawdziwie wybuchową mieszankę. W samym centrum wydarzeń znajduje się Brian Cohen, który wcale nie ma ochoty zostać duchowym przewodnikiem… jednak los (i seria absurdalnych zbiegów okoliczności) decydują inaczej. To Monty Python w najwyższej formie: błyskotliwy humor odważna satyra na społeczeństwo, religię i politykę galeria niezapomnianych, komicznych ról Film do dziś pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie najzabawniejszych komentarzy kulturowych. Przyjdź, pośmiej się i przekonaj, dlaczego „Żywot Briana” to prawdziwy klasyk kina. Do zobaczenia w KNH!

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

XV Przegląd Filmów Animowanych HALO ECHO+ – animacja dostępna dla wszystkich Zapraszamy do udziału w XV edycji Przeglądu Filmów Animowanych Dzieci i Młodzieży HALO ECHO+ – wyjątkowym projekcie edukacyjno-artystycznym, który łączy sztukę animacji, integrację społeczną oraz działania na rzecz dostępności kultury. Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Dostępna”, którego kluczowym założeniem jest otwartość na wszystkich odbiorców – w tym osoby z niepełnosprawnościami oraz mieszkańców miejsc o ograniczonym dostępie do oferty kulturalnej. Podczas przeglądu zaprezentowane zostaną krótkometrażowe filmy animowane z Polski i świata, wyróżniające się zarówno walorami artystycznymi, jak i ważnym przekazem społecznym oraz edukacyjnym. Pokazy będą dostępne: z audiodeskrypcją (dla osób z dysfunkcją wzroku), z tłumaczeniem na polski język migowy (PJM). Dzięki temu każdy uczestnik będzie mógł w pełni doświadczyć prezentowanych treści. Projekcje odbędą się w: Centrum Kultury Nowy Pafawag, Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury, formule kina plenerowego we wsi Pogolewo. Jednym z najważniejszych elementów projektu będą integracyjne warsztaty tworzenia animacji filmowej. Uczestnicy, pracując w zespołach, przejdą cały proces twórczy: od pomysłu i scenariusza, przez projektowanie postaci i scenografii, aż po realizację krótkiej etiudy filmowej. Warsztaty będą miały charakter integracyjny – w każdej grupie osoby pełnosprawne będą współpracować z osobami z dysfunkcją wzroku. Uczestnicy poznają różne techniki animacji, a efektem pracy będą autorskie filmy animowane, tworzone pod opieką profesjonalnych twórców i instruktorów. W ramach przeglądu odbędzie się spotkanie z Gabi Banią – reżyserką filmów animowanych, konstruktorką lalek i instruktorką, której filmy były prezentowane i nagradzane na ponad 220 festiwalach w ponad 30 krajach. Przeglądowi towarzyszyć będą wystawy: w Centrum Kultury Nowy Pafawag – wystawa Julii Miler, artystki balansującej między światem natury a wyobraźnią, w Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury – „Od ołówka do komputera”, prezentująca proces powstawania animacji na przykładzie prac Anieli Lubienieckiej. Istotnym elementem projektu jest niwelowanie wykluczenia komunikacyjnego. Dlatego część działań realizowana będzie poza Wrocławiem, we współpracy z Dolnobrzeskim Ośrodkiem Kultury. W Brzegu Dolnym oraz w miejscowości Pogolewo odbędą się: pokazy filmów animowanych, warsztaty dla dzieci i młodzieży, kino plenerowe z udziałem lokalnej społeczności. Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Dostępna”, którego celem jest zwiększanie dostępności oferty kulturalnej dla wszystkich grup społecznych, oraz Gminy Wrocław. Zgłoszenia: [email protected] Telefon: (71) 354 46 60