Kino we Wrocławiu (strona 2)

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!

U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem. „Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua. Zobaczyć można następujące odcinki: - Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka; - Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka; - Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk; - Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz; - Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak.

Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość. W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.

Przez dziesięć lat bezdomny pies wędruje przez życie, mając przy sobie jedynie czyste serce — serce, które prowadzi go przez niezwykłą podróż pełną miłości, lojalności i trwałej więzi między człowiekiem a psem. Więzi, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Jego historia dzieli się na 3 etapy: Ciche ciepło jego pierwszego opiekuna — japońskiego inżyniera branży motoryzacyjnej, zbliżającego się do emerytury. Pełne napięcia dni z drugą opiekunką — młodą imigrantką z Birmy, pracującą w schronisku dla psów. I wreszcie lekcje, których nieświadomie udziela ostatniemu opiekunowi — studentowi sztuki, być może po raz pierwszy odkrywającemu, czym naprawdę jest miłość. Opowieść o upływie czasu, powitaniach i pożegnaniach oraz psie, który pamięta wszystko.

Intymny portret dwojga ludzi połączonych miłością, ambicją i dążeniem do niemożliwego. Wybitni narciarze wysokogórscy Jim Morrison i Hilaree Nelson zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia, gdy dotarli na szczyt swojej dyscypliny: północną ścianę Mount Everestu.

To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę. Warto walczyć o najlepszą przyjaźń. Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny. Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie. Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.

Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.

Zach Cregger („Znikniecia”) prezentuje ekscytującą i przerażającą – nową wersję serii Resident Evil. To zupełnie nowa historia. Poznamy Bryana (Austin Abrams), który nieświadomie wplątuje się w pełen akcji, nieustanny wyścig o przetrwanie.

W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, ale łączy przeszłość i pytania, które przez lata spychali na dalszy plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?

Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tworzy prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Ich autorska reinterpretacja pokazu dziwolągów ma podważyć społeczne normy i estetyczne kanony oraz skonfrontować widzów z lękiem i stygmatyzacją. Premiera w Halloween staje się manifestem wspólnoty i redefinicji niepełnosprawności jako siły.

Na początku XVII wieku do odizolowanej protestanckiej wioski przybywa tajemniczy żołnierz (Sandra Hüller). Mieszkańcy patrzą na niego z podejrzliwością, lecz z czasem – dzięki ciężkiej pracy i nienagannej pobożności – zdobywa ich zaufanie i staje się częścią wspólnoty. Pod męską maską i spodniami kryje się jednak kobieta, która – sprzeciwiając się swojemu społecznemu przeznaczeniu – przyjęła rolę mężczyzny, by zyskać wolność i niezależność.

Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.

Akcja filmu rozgrywa się w 1993 roku. Skłóceni wojownicy Ryu (Andrew Koji) i Ken Masters (Noah Centineo) ponownie stają do walki, gdy tajemnicza Chun-Li (Callina Liang) rekrutuje ich do kolejnego turnieju World Warrior Tournament: brutalnej walki na pięści. Jednak za tą walką kryje się spisek, który zmusza ich do zmierzenia się ze sobą i demonami przeszłości. Jeśli tego nie zrobią, będzie to oznaczało koniec gry!

Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży w głąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej. Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się... gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory'ego Oke, operatora kultowego Aftersun. Dajcie się ponieść magii.

Fréd, nauczycielka z 15-letnim stażem, po niefortunnym incydencie z uczennicą zostaje zawieszona w pracy. Jakby tego było mało, jej życie prywatne również zaczyna się sypać. Za namową przyjaciółki dołącza do programu wsparcia młodzieży i zostaje mentorką 17-letniego Adama – chłopaka z wybuchowym charakterem i nienajlepszą kartoteką. Przed nimi wyzwanie, które brzmi jak kara wymyślona przez kogoś bez litości: trzy miesiące pieszej wędrówki do Santiago de Compostela bez telefonu, bez internetu i z obowiązkowym limitem 25 kilometrów dziennie. Ona próbuje zostawić za sobą przeszłość, on – nauczyć się panować nad gniewem i pogodzić z bolesnymi wspomnieniami. Każdy kolejny kilometr to mieszanka kłótni, śmiechu, zaskakujących zwierzeń i nieoczekiwanych przygód. Wśród zapierających dech krajobrazów rodzi się między nimi niezwykła relacja, która zmieni więcej, niż mogliby przypuszczać. Camino dla opornych to ciepła, pełna humoru opowieść o drugich szansach, odnajdywaniu siebie i o tym, że czasem najdłuższa droga prowadzi prosto do celu. Pielgrzymka, która zdecydowanie wymknęła się spod kontroli!

Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy. Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego. „NAZA” wyrasta z ponad trzech lat pracy dziennikarskiej i śledczej. Wiele ustaleń, do których twórcy docierali podczas pracy nad filmem, było publikowanych na bieżąco przez „The Guardian”, we współpracy z izraelsko-palestyńskim magazynem +972 oraz Local Call. „The Guardian” jest również jednym z producentów filmu, co podkreśla jego wyjątkowe połączenie kina dokumentalnego z dziennikarstwem śledczym. Producentem wykonawczym filmu jest Jonathan Glazer – nagrodzony Oscarem za „Strefę interesów”. Obecność Glazera przy „NAZA” tworzy dodatkowy kontekst dla filmu, który podobnie jak „Strefa interesów” przygląda się mechanizmom przemocy z perspektywy ludzi funkcjonujących wewnątrz systemu, podczas gdy jego ofiary pozostają w dużej mierze poza kadrem. W „NAZA” Abraham i Szor kierują uwagę na ludzi znajdujących się wewnątrz izraelskiego systemu wojskowego i próbują zrozumieć nie tylko konsekwencje wojny, ale również mechanizmy, które umożliwiają jej prowadzenie. Film powstał na podstawie rozmów z 24 izraelskimi oficerami wywiadu i żołnierzami, których świadectwa składają się na obraz systemu, w którym decyzje dotyczące życia cywilów zostają wpisane w procedury wojskowe i technologiczne.

Molly i Sam są młodym małżeństwem. Już na samym początku piękna historia ich miłości, zostaje przerwana przez jeden strzał. Molly, wierzy w przypadkowość tego zdarzenia. Rozżalona i zrozpaczona, nie może pogodzić się z odejściem ukochanego. Jednak Sam nie odchodzi, poznaje prawdę o swojej śmierci i dowiaduje się, że Molly też grozi wielkie niebezpieczeństwo. Odnajduje medium, czarnoskórą Odę Brown, która dzięki umiejętności słyszenia głosu zmarłych, staję się pośrednikiem Sama. Tak zaczyna się historia nigdy niekończącej się miłości. Historia, która rozwiewa wątpliwości wszystkich tych, którzy zastanawiają się czy taka miłość naprawdę istnieje.

Każdej jesieni senne Carrbridge staje się areną nietypowych zmagań. Do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają pasjonaci z całego świata, by walczyć o tytuł mistrza świata w... przyrządzaniu owsianki. Dokument „Najlepsza owsianka na świecie” przygląda się niezwykłym mistrzostwom, w których tradycja zderza się z nowatorskimi pomysłami uczestników z całego globu. Za kulinarną rywalizacją kryje się pełen humoru i ciepła portret małej społeczności oraz przybywających do niej barwnych postaci. Urzekający wizualnie film otula widzów i przynosi poczucie autentycznego komfortu - niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.

Akcja filmu rozgrywa się w czasie II wojny światowej na wyspie Jersey, okupowanej przez Niemcy. Grace wychowuje samotnie dwoje dzieci w swojej pięknej, przepastnej posiadłości wiktoriańskiej, jedynym miejscu, w które uznaje, że są bezpieczni. Ale nie są. Już nie. Pewnego dnia Grace przekonuje się, że w jej domu przebywa ktoś jeszcze.

„Nikt nie wie”, jeden z najbardziej wstrząsających i jednocześnie budzących empatię filmów w dorobku Hirokazu Koreedy, nareszcie na ekranach polskich kin! Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go gospodarzowi jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Ukrywa ich, ponieważ ma świadomość, że samotnej matce z gromadką małych dzieci bardzo trudno wynająć mieszkanie, ze względu na uprzedzenia związane chociażby z potencjalnym brakiem stabilnego zatrudnienia i wypłacalności czy też obawę przed hałasem za cienkimi ścianami japońskich mieszkań oraz ryzyko skarg współlokatorów. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania. Po mamie zostają tylko pojedyncze rzeczy, przypominające, że kiedykolwiek istniała. Resztki jaskrawego lakieru na paznokciach, którym postanowiła ozdobić palce Kyōko, kurcząca się w zastraszającym tempie ilość zostawionych przez nią pieniędzy, niespełnione marzenie dzieci o chodzeniu do szkoły, złamane obietnice i przypadkowi mężczyźni – potencjalni ojcowie Yuki – których życia bezustannie się rozsypują, przez co nie myślą o pomocy obcym dzieciom. Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast te

Po sukcesie pierwszej edycji Festiwal Kina Chilijskiego wraca do Kina Nowe Horyzonty! Od 6 do 8 listopada czeka pięć filmów, które zabiorą widzów w podróż przez różne oblicza Chile – od ulic Santiago, przez codzienność jego mieszkańców, po osobiste historie pełne emocji, trudnych relacji i pamięci. To okazja, by poznać kino wyraziste i nieoczywiste, w którym za każdym razem kryje się inna opowieść o miłości, samotności, stracie i poszukiwaniu własnej drogi. Program festiwalu 6 listopada, piątek, godz. 18:30 „Fantastyczna kobieta”, reż. Sebastián Lelio. 7 listopada, sobota, godz. 16:45 „Śledztwo w domu spokojnej starości”, reż. Maite Alberdi. 7 listopada, sobota, godz. 19:00 „La Perra”, reż. Dominga Sotomayor. 8 listopada, niedziela, godz. 16:15 „Ema”, reż. Pablo Larraín. 8 listopada, niedziela, godz. 18:30 „Pamięć jest wieczna”, reż. Maite Alberdi. Chile na wielkim ekranie Pięć filmów, pięć różnych perspektyw i jeden kraj pokazany bez uproszczeń. Festiwal to propozycja dla tych, którzy lubią odkrywać kino z różnych stron świata i szukać w nim historii, które zostają w pamięci na długo. Bilety i szczegóły poszczególnych seansów znajdziesz na stronie Kina Nowe Horyzonty.