Kino we Wrocławiu (strona 3)

Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży w głąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej. Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się... gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory'ego Oke, operatora kultowego Aftersun. Dajcie się ponieść magii.

Ojciec Grek i jego syn z Polski (pół-Grek), obaj na życiowym zakręcie, spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki sprzedać rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 roku. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo: czasem niezgrabnie, czasem śmiesznie, częściej boleśnie. Dla syna to spóźniona lekcja męskiej odwagi i historii greckiej emigracji w Polsce, dla ojca - lekcja odpowiedzialności, pokory i bliskości, na którą nigdy wcześniej nie potrafił sobie pozwolić.

Wrocław nocą, kultowe horrory i improwizatorzy, którzy nie boją się zepsuć nawet najbardziej przerażającej sceny. „Wrocławska masakra…” to komediowy wieczór, podczas którego fragmenty znanych filmów grozy otrzymają zupełnie nowy dubbing na żywo. Zamiast kultowych dialogów pojawią się spontaniczne teksty, nieoczekiwane zwroty akcji i humor, który skutecznie pomiesza strach ze śmiechem. Horrory, jakich jeszcze nie widzieliście Czy filmowy morderca naprawdę powiedziałby coś takiego? I czy bohaterka nadal weszłaby do piwnicy, gdyby usłyszała zupełnie inne ostrzeżenie? Podczas wydarzenia improwizatorzy przejmą głos znanym postaciom, tworząc na żywo alternatywne wersje kultowych scen. Efektów nie da się przewidzieć, a każda scena może zamienić się w komediową perełkę. Informacje organizacyjne Wydarzenie: „Wrocławska masakra…” Data: 4 listopada Godzina: 20:00 Miejsce: Klub Momenty, Wrocław Bilety: 35–40 zł Rezerwacja pod adresem

James Ballard (James Spader) powoduje wypadek samochodowy, dzięki któremu nawiązuje romans z atrakcyjną, tajemniczą Helen (Holly Hunter) i wkracza w szokujący świat ludzi ogarniętych obsesją. Obsesją wypadków samochodowych - fetyszu, który pokazuje Jemesowi , że niebezpieczeństwo, zapach skóry, metalu i palonej gumy ma w sobie coś szalenie erotycznego... Szokujący, perwersyjny, odważny erotycznie - to tylko niektóre z określeń, jakimi opisywali Crash krytycy. Film wchodził na ekrany kin w atmosferze skandalu i został tak naprawdę doceniony dopiero po latach. W filmie wystąpiły takie gwiazdy kina, jak Holly Hunter (Fortepian), James Spader (Gwiezdne wrota, Sekretarka), Elias Koteas (Na własną rękę) oraz Rosanna Arquette (Pulp Fiction).

Nieustraszona Sam ucieka ze szpitala, aby wspiąć się na majestatyczną górę Taranaki, która według jej przodków ma uzdrowicielskie moce. Towarzyszą jej nowo poznani znajomi – niezdarny Mallory i rezolutny Bronco. Razem wyruszają w drogę, która da im znacznie więcej, niż się spodziewali. Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują? „Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.

Molly i Sam są młodym małżeństwem. Już na samym początku piękna historia ich miłości, zostaje przerwana przez jeden strzał. Molly, wierzy w przypadkowość tego zdarzenia. Rozżalona i zrozpaczona, nie może pogodzić się z odejściem ukochanego. Jednak Sam nie odchodzi, poznaje prawdę o swojej śmierci i dowiaduje się, że Molly też grozi wielkie niebezpieczeństwo. Odnajduje medium, czarnoskórą Odę Brown, która dzięki umiejętności słyszenia głosu zmarłych, staję się pośrednikiem Sama. Tak zaczyna się historia nigdy niekończącej się miłości. Historia, która rozwiewa wątpliwości wszystkich tych, którzy zastanawiają się czy taka miłość naprawdę istnieje.

Każdej jesieni senne Carrbridge staje się areną nietypowych zmagań. Do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają pasjonaci z całego świata, by walczyć o tytuł mistrza świata w... przyrządzaniu owsianki. Dokument „Najlepsza owsianka na świecie” przygląda się niezwykłym mistrzostwom, w których tradycja zderza się z nowatorskimi pomysłami uczestników z całego globu. Za kulinarną rywalizacją kryje się pełen humoru i ciepła portret małej społeczności oraz przybywających do niej barwnych postaci. Urzekający wizualnie film otula widzów i przynosi poczucie autentycznego komfortu - niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.

„Nikt nie wie”, jeden z najbardziej wstrząsających i jednocześnie budzących empatię filmów w dorobku Hirokazu Koreedy, nareszcie na ekranach polskich kin! Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go gospodarzowi jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru (6) oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Ukrywa ich, ponieważ ma świadomość, że samotnej matce z gromadką małych dzieci bardzo trudno wynająć mieszkanie, ze względu na uprzedzenia związane chociażby z potencjalnym brakiem stabilnego zatrudnienia i wypłacalności czy też obawę przed hałasem za cienkimi ścianami japońskich mieszkań oraz ryzyko skarg współlokatorów. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły. Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania. Po mamie zostają tylko pojedyncze rzeczy, przypominające, że kiedykolwiek istniała. Resztki jaskrawego lakieru na paznokciach, którym postanowiła ozdobić palce Kyōko, kurcząca się w zastraszającym tempie ilość zostawionych przez nią pieniędzy, niespełnione marzenie dzieci o chodzeniu do szkoły, złamane obietnice i przypadkowi mężczyźni – potencjalni ojcowie Yuki – których życia bezustannie się rozsypują, przez co nie myślą o pomocy obcym dzieciom. Hirokazu Koreeda, opowiadając tę historię, inspirował się prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce pod koniec lat 80. w rejonie Sugamo (część Tokio). Jednak japoński reżyser nie pokazuje w „Nikt nie wie” taniej sensacji, sprawy stanowiącej świetną pożywkę dla brukowców. Zamiast te

Czy zwykła skarpetka może zostać muzykiem, odkrywcą nieznanych lądów albo pomocnikiem Świętego Mikołaja? W świecie „Niesamowitych przygód skarpetek” wszystko jest możliwe! Już w listopadzie kina Helios zapraszają najmłodszych widzów na specjalne seanse animacji „Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!”, którym towarzyszyć będą quizy i zagadki. To propozycja na rodzinne wyjście pełne śmiechu, wyobraźni i niespodziewanych zwrotów akcji. Sześć nowych historii i mnóstwo skarpetkowych przygód Niesforne bohaterki ponownie uciekają z szuflady, by ruszyć w nieznane. W sześciu opowieściach spotkają roboty, odkryją nowe miejsca, spróbują swoich sił w muzyce i pomocy innym, a nawet wkroczą do świata świątecznych przygotowań. Każda historia pokazuje, że ciekawość świata, odwaga i gotowość do niesienia pomocy mogą prowadzić do naprawdę niezwykłych przygód. Animacja inspirowana światem stworzonym przez Justynę Bednarek łączy absurdalny humor, ciepło i pozytywną energię. To filmowa propozycja dla dzieci, która zachęca do rozwijania wyobraźni i pokazuje, że nawet najmniejszy bohater może dokonać wielkich rzeczy. Podczas seansów widzowie zobaczą sześć historii: O skarpetce, której słuchają się roboty O skarpetce, która została muzykiem O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza O skarpetce smakoszce O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja Filmowy poranek z quizami i zagadkami Seanse Helios dla Dzieci to nie tylko oglądanie filmu. Przed projekcją na uczestników czekać będą quizy i zagadki do rozwiązania, dzięki którym rodzinne wyjście do kina stanie się jeszcze ciekawsze. Pokaz trwa 55 minut, a rekomendowana kategoria wiekowa to 5+. Informacje organizacyjne Termin: 7 i 8 listopada 2026 r., godz. 10:30 Miejsce: Helios Wrocław Magnolia Park oraz Helios Wrocław Aleja Bielany Czas trwania: 55 minut Wiek: 5+ Ceny biletów dla każdego uczestnika: 4 lub więcej dni przed seansem – 22,90 zł 3 dni przed seansem – 26,90 zł 2 dni przed seansem – 29,90 zł 1 dzień przed seansem – 31,90 zł w dniu seansu – 33,90 zł Więcej informacji: aktualności, konkursy i relacje fotograficzne można znaleźć na profilu Facebook Helios Dla Dzieci.

Poranek Familijny to okazja, by wspólnie z rodziną przeżyć niepowtarzalne pokazy filmów dla dzieci w technologii 360° – w fascynującym, sferycznym kinie, które otacza widza obrazem i dźwiękiem z każdej strony! Naszym celem jest zainteresowanie widzów nową, nietradycyjną formą kształcenia, jaką jest Kino Sferyczne. To nie tylko świetna zabawa, ale także sposób na naukę poprzez emocje, efekty wizualne i dźwiękowe, które angażują wszystkie zmysły. Podczas pokazów trójwymiarowa przestrzeń całkowicie zmienia percepcję odbiorcy – realistyczne obrazy, przestrzenny dźwięk i głosy lektorów sprawiają, że nauka staje się przygodą, a edukacja – niezapomnianym przeżyciem! Każdy z nich został starannie dobrany do wieku uczestników – zarówno dorosłych, jak i dzieci od 2. roku życia. Czas trwania jednego pokazu: do 45 minut. W programie aż 3 różne filmy! 11:00 | Jak Księżyc do Słońca w gościnę się udał 11:45 | H2O: tajemnice wody od Ziemi aż po kosmos 12:30 | Tajemnice grawitacji: śladami Alberta Einsteina

Jak wygląda kosmos z bliska? Dokąd może zaprowadzić nas podróż przez tajemnice wody i czym właściwie jest grawitacja? Podczas kolejnego Poranka Familijnego w Kinie Sferycznym najmłodsi widzowie i ich opiekunowie wyruszą w niezwykłą podróż pod kopułą, by odkrywać fascynujące zjawiska i poznawać świat z zupełnie nowej perspektywy. Do wyboru będą trzy seanse dostosowane do wieku dzieci – od opowieści o Słońcu i Księżycu po tajemnice kosmosu i naukowe odkrycia Alberta Einsteina. Trzy seanse, trzy niezwykłe podróże Każdy pokaz zabierze widzów w inną przygodę. Najmłodsi poznają historię spotkania Słońca i Księżyca, nieco starsze dzieci odkryją tajemnice wody, a miłośnicy naukowych zagadek wyruszą śladami grawitacji i Alberta Einsteina. W repertuarze znalazły się: Godz. 11:00 – „Jak Księżyc do Słońca w gościnę się udał” – seans dla dzieci od 2. roku życia. Godz. 11:45 – „H₂O: tajemnice wody od Ziemi aż po kosmos” – seans dla dzieci od 5. roku życia. Godz. 12:30 – „Tajemnice grawitacji: śladami Alberta Einsteina” – seans dla dzieci od 7. roku życia. Rodzinne odkrywanie świata pod kopułą Kino sferyczne pozwala zanurzyć się w obrazie otaczającym widzów i spojrzeć na prezentowane historie z wyjątkowej perspektywy. To propozycja dla rodzin, które chcą połączyć wspólny czas z nauką, pobudzić dziecięcą ciekawość i zachęcić najmłodszych do zadawania pytań o otaczający nas świat. Przed wyborem pokazu warto zwrócić uwagę na sugerowany wiek odbiorców, aby dopasować seans do zainteresowań i możliwości dziecka. Informacje organizacyjne Termin: 7 listopada 2026 roku. Godziny seansów: 11:00, 11:45 i 12:30. Miejsce: Wrocławski Klub Formaty. Cena biletu: 35 zł za osobę. Zakup biletów: wyłącznie w kasie WK Formaty, płatność gotówką. Na wydarzenie obowiązują zniżki Nasz Wrocław – 20%, Nasz Wrocław MAX – 30%.

Queerowe historie, kultowe postacie i wielkie emocje wracają na wielki ekran! Centrum LGBT+ Równe Miejsce zaprasza na Queer Classics – cykl pokazów filmowych poświęconych klasykom kina LGBTQ+. To okazja, by wspólnie obejrzeć produkcje, które zapisały się w historii queerowej kinematografii, i poznać opowieści o miłości, tożsamości, akceptacji oraz walce z uprzedzeniami. Trzy filmowe spotkania z queerową klasyką W programie znalazły się trzy seanse, podczas których widzowie przeniosą się w różne światy i poznają bohaterów mierzących się z rodzinnymi zawirowaniami, społecznymi uprzedzeniami i własną tożsamością. Pierwszy pokaz to kultowa komedia z lat 90. o rodzinie, miłości i sztuce bycia sobą. Nie zabraknie humoru, dragowego klimatu i rodzinnego chaosu. Kolejne spotkanie będzie miało bardziej poruszający charakter – na ekranie zobaczymy dramat oparty na prawdziwej historii transpłciowego chłopaka, opowiadający o tożsamości, miłości, uprzedzeniach i przemocy. Podczas ostatniego seansu cyklu przeniesiemy się do Nowego Jorku lat 50. Przypadkowe spotkanie dwóch kobiet stanie się początkiem niezwykłej historii miłosnej. Kino, które łączy Queer Classics to nie tylko okazja do nadrobienia ważnych filmowych tytułów, ale także do wspólnego przeżywania historii, które wciąż poruszają i skłaniają do refleksji. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników kina do Równego Miejsca – wstęp na pokazy jest wolny. Informacje organizacyjne Najbliższe terminy: 7 listopada, 28 listopada i 5 grudnia Godzina: 19:00 Miejsce: Centrum LGBT+ Równe Miejsce, Wrocław Wstęp wolny Równe Miejsce jest współfinansowane ze środków finansowych otrzymanych z Gminy Wrocław. www.wroclaw.pl

Głośna muzyka, szalone imprezy, wielkie pieniądze i młodzi ludzie żyjący tak, jakby jutra miało nie być. W samym środku tego świata pojawia się tajemniczy przybysz, którego obecność uruchamia misternie zaplanowaną zemstę. „Hardkor Disko” Krzysztofa Skoniecznego to bezkompromisowy debiut, który zabiera widzów w mroczną podróż po nocnej Warszawie i odsłania niepokojącą stronę życia w świecie pozornego dobrobytu. Po seansie w Centrum Kultury Nowy Pafawag odbędzie się dyskusja, podczas której będzie można przyjrzeć się filmowi z różnych perspektyw. „Hardkor Disko” – zemsta w rytmie nocnego miasta Do Warszawy przyjeżdża Marcin, tajemniczy i małomówny młody mężczyzna, którego prawdziwe intencje pozostają niejasne. Wkrótce poznaje Olę, dziewczynę z zamożnej rodziny, dla której imprezy, używki, nielegalne wyścigi samochodowe i spotkania artystycznej bohemy stanowią sposób na ucieczkę od codzienności. Marcin coraz mocniej wkracza w jej życie, zbliżając się także do jej rodziców. Pod powierzchnią pozornie beztroskiej atmosfery kryje się jednak plan, który może doprowadzić do tragedii. Film Krzysztofa Skoniecznego łączy thriller, dramat psychologiczny i eksperymenty z obrazem oraz dźwiękiem. Intensywna forma, pulsująca energia nocnego życia i narastające napięcie tworzą portret świata, w którym fascynacja łatwo przeradza się w obsesję, a pożądanie miesza się z przemocą. Portret pokolenia i społeczeństwa po transformacji „Hardkor Disko” to nie tylko opowieść o zemście, ale także historia o samotności, frustracji i poszukiwaniu sensu w rzeczywistości zdominowanej przez konsumpcję oraz nieustanne pragnienie nowych bodźców. Reżyser przygląda się relacjom między młodymi ludźmi a ich rodzicami, którzy po transformacji ustrojowej zbudowali swoją pozycję i majątek. Film stawia pytania o cenę materialnego sukcesu i o to, czy życie pełne możliwości rzeczywiście daje poczucie spełnienia. Choć od premiery minęło już kilkanaście lat, produkcja wciąż może prowokować i zaskakiwać swoją formą. Nie podsuwa łatwych odpowiedzi, pozostawiając widzom przestrzeń do własnych interpretacji. Po seansie rozmowa o filmie i współczesnym społeczeństwie Pokaz będzie okazją nie tylko do obejrzenia filmu, lecz także do wspólnej refleksji. Po projekcji odbędzie się dyskusja prowadzona przez Błażeja Grabowskiego. Uczestnicy porozmawiają o charakterystycznym języku filmowym Krzysztofa Skoniecznego, relacjach międzypokoleniowych i obrazie polskiego społeczeństwa po transformacji. Nie zabraknie również pytań o naturę buntu: czy bohaterowie rzeczywiście sprzeciwiają się zastanemu porządkowi, czy raczej pogrążają się w autodestrukcji? Ważnym tematem będzie także wpływ muzyki, obrazu i montażu na emocje widza oraz sposób odczytywania filmowej historii. Informacje organizacyjne Data: 12 listopada Godzina: 18:00 Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag Bilety: 15 zł Przyjdźcie na seans i zostańcie na rozmowę!

Reksio, Gąska Balbinka, Plastuś i Profesorek Nerwosolek zapraszają na wyjątkowe spotkanie z klasyką polskiej animacji! W ramach 4. edycji Festiwalu Korelacje w Concordia Design Wrocław odbędzie się pokaz bajek ze Studia Filmów Rysunkowych, wzbogacony o audiodeskrypcję i tłumaczenie na Polski Język Migowy. Na dzieci i ich opiekunów czekają również warsztaty, które pozwolą lepiej poznać świat osób z różnymi potrzebami. Polskie bajki w dostępnej wersji Podczas pokazu najmłodsi przypomną sobie kultowych bohaterów polskich animacji, a jednocześnie poznają sposoby, dzięki którym filmy mogą być dostępne dla osób niewidomych i niesłyszących. Audiodeskrypcja będzie odtwarzana przez głośniki, a tłumacz Polskiego Języka Migowego pojawi się na ekranie – tak, aby wszyscy uczestnicy mogli wspólnie doświadczać seansu. Zestaw bajek potrwa około 45 minut, ale zostanie wyświetlony w pętli przez trzy godziny. Dzięki temu można przyjść i wyjść w dowolnym momencie wydarzenia. W sali Widok zamiast tradycyjnych rzędów krzeseł znajdą się miękkie fotele, sprzyjające swobodnemu oglądaniu. To propozycja nie tylko dla dzieci, które chcą spotkać ulubionych bohaterów. To także okazja do poznania narzędzi dostępności i wspólnego spędzenia czasu w przestrzeni otwartej na różnorodne potrzeby. Warsztaty, które uczą przez doświadczenie Równolegle, w foyer obok sali, Biuro Wrocław Bez Barier poprowadzi warsztaty doświadczeniowe. Dzieci będą mogły spróbować rozwiązywać zadania bez patrzenia na planszę, rozpoznawać przedmioty za pomocą dotyku, poznać alfabet Braille’a oraz sprawdzić, jak wygląda poruszanie się wózkiem przez korytarz. Przy poszczególnych stanowiskach będzie można spędzić tyle czasu, ile się chce – kilka minut lub znacznie dłużej. Warsztaty pozwolą najmłodszym lepiej zrozumieć codzienne wyzwania, z jakimi mierzą się osoby z niepełnosprawnościami, a przy tym rozbudzą ciekawość i zachęcą do odkrywania świata innymi zmysłami. Informacje organizacyjne Data: niedziela, 29 listopada 2026 Godzina: 12:00–15:00 Miejsce: Concordia Design Wrocław, sala Widok na 4. piętrze Dla kogo: dzieci w wieku 3–10 lat wraz z rodzicami Wstęp wolny Więcej informacji: korelacje.org.pl Dostępność miejsca Do sali Widok można dojechać windą. Wszystkie pomieszczenia są dostępne bez schodów i progów. Można przyjść z psem asystującym. Na miejscu będą pracownicy Concordia Design oraz wolontariusze festiwalu, którzy pomogą w dotarciu do sali i poruszaniu się po budynku. W sprawie dostępności przestrzeni lub wydarzenia można skontaktować się pod adresem [email protected] lub telefonicznie i SMS-em pod numerem +48 887 780 248. Współorganizatorem wydarzenia są: Concordia Design Wrocław oraz Biuro Wrocław Bez Barier Partnerzy: Studio Filmów Rysunkowych, Fundacja Katarynka

Czy „Klątwa Doliny Węży” to najgorszy polski film wszech czasów, czy kultowa przygodowa produkcja, która wciąż potrafi zachwycać? Podczas 4. edycji Festiwalu Korelacje w Concordia Design Wrocław widzowie będą mogli zmierzyć się z tym pytaniem w niecodziennym wydaniu. Film Marka Piestraka zostanie zaprezentowany z autorską narracją rapera Łony, który zamiast ograniczać się do żartów z ekranowych niedoskonałości, proponuje zaskakująco czułe spojrzenie na ten wyjątkowy tytuł. „Klątwa Doliny Węży” z narracją Łony Od premiery filmu minęło kilkadziesiąt lat, a jego legenda nie słabnie. Peerelowska superprodukcja Marka Piestraka przez lata była krytykowana za drewniane aktorstwo, ograniczenia budżetowe i naśladowanie kina przygodowego z Zachodu. To właśnie z tym obrazem kojarzy się nazwa antynagrody Węże, przyznawanej od 2012 roku najgorszym filmom polskim. Łona proponuje jednak inną perspektywę. Jego narracja punktuje fabularne absurdy i niedoskonałości, nie odbierając filmowi uroku. Z ironią komentuje między innymi sytuacje, w których bohaterowie z różnych zakątków świata porozumiewają się po polsku, ale potrafi też spojrzeć na produkcję z autentyczną sympatią. W tej interpretacji „Klątwa Doliny Węży” staje się czymś więcej niż obiektem filmowych żartów – to dzieło, które przez lata zyskało własne życie i wciąż dostarcza nowych wrażeń. Kultowe kino, które nie daje o sobie zapomnieć Pokaz wpisuje się w ideę Festiwalu Korelacje, który zachęca do odkrywania kina poprzez nowe sposoby opowiadania i interpretowania filmowych historii. Zestawienie przygodowego filmu z narracją Łony pozwala spojrzeć na znaną produkcję z innej strony: dostrzec jej niedociągnięcia, ale także osobliwości, które sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. To propozycja zarówno dla osób pamiętających film Marka Piestraka, jak i dla widzów, którzy dopiero chcą poznać jeden z najbardziej osobliwych tytułów w historii polskiego kina. Seans może być jednocześnie spotkaniem z kultowym obrazem, zabawą konwencją i okazją do zastanowienia się, dlaczego niektóre filmy zyskują status legendy właśnie dzięki swoim niedoskonałościom. Informacje organizacyjne Data: niedziela, 29 listopada 2026 Godzina: 17:00 Miejsce: Concordia Design Wrocław, sala Widok na 4. piętrze Bilety: sprzedaż na stronie Festiwalu Korelacje Dostępność miejsca Do sali Widok można dojechać windą. Wszystkie pomieszczenia są dostępne bez schodów i progów. Można przyjść z psem asystującym. Na miejscu będą pracownicy Concordia Design i wolontariusze festiwalu, którzy pomogą w dotarciu do sali lub poruszaniu się po budynku. W sprawie dostępności przestrzeni lub wydarzenia można skontaktować się pod adresem [email protected] lub telefonicznie i SMS-em pod numerem +48 887 780 248. Współorganizatorem wydarzenia jest Concordia Design Wrocław. Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt dofinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Jesteś z Wrocławia lub Dolnego Śląska? Uczysz się w VII bądź VIII klasie szkoły podstawowej? A może w szkole ponadpodstawowej? Ten konkurs jest dla Ciebie! Zadaniem uczestników jest zrealizowanie krótkiego eseju filmowego (do 5 minut). Tematem tegorocznej edycji konkursu są „Marki Wrocławia” – ważny element tożsamości miasta. Termin „marka” rozumiany jest tu szeroko i obejmuje zarówno firmy, instytucje oraz inicjatywy kulturalne, jak i symbole oraz rozpoznawalne zjawiska związane z Wrocławiem. Są to zarówno marki istniejące do dziś, jak i te, które na trwałe zapisały się w historii miasta. Na filmy czekamy do 13 listopada 2026 roku. Wszystkich uczestników konkursu i ich opiekunów zaprosimy na uroczystą galę, która odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty 14 grudnia 2026 roku, podczas której obejrzymy nagrodzone filmy na dużym ekranie! Regulamin oraz szczegółowe informacje: Konkurs organizowany jest przez: Liceum Ogólnokształcące Nr I we Wrocławiu, Centrum Historii Zajezdnia, Zakład Narodowy im. Ossolińskich - Kino Nowe Horyzonty. Opiekę merytoryczną nad konkursem sprawuje Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli.

Po sukcesie pierwszej edycji Festiwal Kina Chilijskiego wraca do Kina Nowe Horyzonty! Od 6 do 8 listopada czeka pięć filmów, które zabiorą widzów w podróż przez różne oblicza Chile – od ulic Santiago, przez codzienność jego mieszkańców, po osobiste historie pełne emocji, trudnych relacji i pamięci. To okazja, by poznać kino wyraziste i nieoczywiste, w którym za każdym razem kryje się inna opowieść o miłości, samotności, stracie i poszukiwaniu własnej drogi. Program festiwalu 6 listopada, piątek, godz. 18:30 „Fantastyczna kobieta”, reż. Sebastián Lelio. 7 listopada, sobota, godz. 16:45 „Śledztwo w domu spokojnej starości”, reż. Maite Alberdi. 7 listopada, sobota, godz. 19:00 „La Perra”, reż. Dominga Sotomayor. 8 listopada, niedziela, godz. 16:15 „Ema”, reż. Pablo Larraín. 8 listopada, niedziela, godz. 18:30 „Pamięć jest wieczna”, reż. Maite Alberdi. Chile na wielkim ekranie Pięć filmów, pięć różnych perspektyw i jeden kraj pokazany bez uproszczeń. Festiwal to propozycja dla tych, którzy lubią odkrywać kino z różnych stron świata i szukać w nim historii, które zostają w pamięci na długo. Bilety i szczegóły poszczególnych seansów znajdziesz na stronie Kina Nowe Horyzonty.

Amerykańskie kino rusza w trasę, a Wrocław ponownie staje się jednym z najważniejszych przystanków na tej mapie! 17. TAURON American Film Festival odbędzie się w listopadzie w Kinie Nowe Horyzonty. Na widzów czekają festiwalowe premiery, kino niezależne, dokumenty, filmy gatunkowe i klasyka, a także spotkania z twórcami. To okazja, by odkryć Amerykę z wielu perspektyw – nie tylko tych znanych z hollywoodzkich ekranów. Od Hollywood po boczne drogi Ameryki Program festiwalu zabierze widzów w podróż przez różnorodne oblicza Stanów Zjednoczonych. Na ekranie spotkają się historie z wielkich metropolii, kalifornijskich bulwarów i odległych, pustynnych szos. American Film Festival pokazuje Amerykę nieoczywistą, pełną kontrastów i nieznanych opowieści – zarówno w głośnych produkcjach, jak i kameralnych filmach, które wymykają się schematom. To propozycja dla kinomanów, którzy śledzą niezależne kino na bieżąco, ale też dla tych, którzy po prostu chcą zobaczyć coś świeżego i zaskakującego. Własna mapa filmowych odkryć Motywem przewodnim tegorocznej edycji jest droga. Znaki, skrzyżowania i zjazdy symbolicznie prowadzą przez rozmaite nurty amerykańskiego kina, zachęcając do odkrywania nowych nazwisk, tematów i filmowych światów. Możesz zaplanować jeden wyjątkowy seans albo dać się porwać festiwalowej atmosferze na kilka dni. Tutaj każdy widz może wytyczyć własną trasę przez kino. Po zakończeniu wrocławskiej części wydarzenia filmowa podróż nie dobiegnie końca – festiwal będzie kontynuowany online aż do 6 grudnia. Informacje organizacyjne Wydarzenie: 17. TAURON American Film Festival Data: 17–22 listopada 2026 r. Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, Wrocław Edycja online: do 6 grudnia 2026 r.  

Już 26 listopada we Wrocławiu rozpocznie się czwarta edycja Festiwalu Korelacje, który prezentuje filmy w unikalnej formie, z autorskimi narracjami. Filmem otwarcia będzie "Zemsta" w reżyserii Andrzeja Wajdy, opatrzona wyjątkowym komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Tegoroczna edycja, która odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag, potrwa do 29 listopada. "Zemsta" w nowej wersji Ponadczasowa ekranizacja komedii Aleksandra Fredry "Zemsta" z niezapomnianymi kreacjami aktorskimi Janusza Gajosa, Andrzeja Seweryna, Katarzyny Figury, Romana Polańskiego, Daniela Olbrychskiego, Agaty Buzek i Rafała Królikowskiego, już od ponad 20 lat zachwyca widzów. W ramach Festiwalu Korelacje jeden z najważniejszych filmów w dorobku laureata Oscara Andrzeja Wajdy, zostanie zaprezentowany w nowej wersji, z autorskim komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Obecność "Zemsty" w programie Festiwalu Korelacje pozwala na nowo odkryć barwną adaptację dzieła Aleksandra Fredry. Pokaz filmu wpisuje się także w obchodzoną w tym roku 100. rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy. Dla Artura Andrusa nie jest to pierwsze zetknięcie się z Festiwalem Korelacje. Ma już na swoim koncie narrację do filmu "Chudy i inni" w reżyserii Henryka Kluby, który z powodzeniem został zaprezentowany podczas festiwalu w 2024 roku. O tym, w jaki sposób odczyta na nowo "Zemstę" i jej bohaterów, jakie odkryje niuanse i zaskakujące skojarzenia, widzowie przekonają się 26 listopada. Gala otwarcia Festiwalu Korelacje z udziałem Artura Andrusa, odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu. Będzie transmitowana do 10 kin w całej Polsce. - "Wybrałem "Zemstę", bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan - urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do "Zemsty". A poważnie... A po co poważnie?" - mówi Artur Andrus. Festiwal Korelacje powraca Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej, prezentujące klasyki polskiej kinematografii w nowej formule - fabułom towarzyszy autorska narracja tworzona przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. Głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. Jest to rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny i pełen dystansu sposób, dzięki czemu wszyscy widzowie - w tym także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu - oglądają film oczami narratora. Festiwal Korelacje jest wydarzeniem w pełni dostępnym. Narracje w filmach prezentowane są w formie nagrań głosowych oraz napisów SDH (dla niesłyszących). Dodatkowo na polski język migowy (PJM) tłumaczone są spotkania po seansach. 

A gdyby klasyki polskiego kina opowiedzieli na nowo Daria ze Śląska, Artur Andrus, Malcolm XD i inni twórcy znani z niepowtarzalnego języka i poczucia humoru? Festiwal Korelacje wraca do Wrocławia w czwartej odsłonie, by pokazać, jak zmienia się odbiór filmowych historii, gdy towarzyszą im autorskie narracje. Od 26 do 29 listopada widzowie będą mogli odkrywać kultowe produkcje w zupełnie nowym świetle. Klasyki kina z nowym głosem W programie znalazło się sześć polskich filmów, którym towarzyszą autorskie narracje zaproszonych twórców. Pięć tytułów zostanie zaprezentowanych premierowo: „Zemsta” w reżyserii Andrzeja Wajdy – narracja Artura Andrusa „Nie lubię poniedziałku” w reżyserii Tadeusza Chmielewskiego – narracja Darii ze Śląska „Do widzenia, do jutra” w reżyserii Janusza Morgensterna – narracja Grzegorza Uzdańskiego „Czarodziej z Harlemu” w reżyserii Pawła Karpińskiego – narracja Bartosza Wierzbięty „Zaklęte rewiry” w reżyserii Janusza Majewskiego – narracja Malcolma XD Szóstym filmem będzie „To tylko Rock” Pawła Karpińskiego z narracją Doroty Masłowskiej, przypomniany po edycji festiwalu z 2024 roku. Dzięki temu projektowi znane historie zyskują nową interpretację, a słowo staje się równorzędnym partnerem obrazu. Filmowe seanse i spotkania z twórcami Festiwal otworzy gala 26 listopada w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu, transmitowana także do dziesięciu kin w Polsce. Premierowe pokazy poprzedzą animacje z autorskimi narracjami Mariusza Lubomskiego, Fisza, Antoniny Tosiek, Agnieszki Obszańskiej i Kamila Zająca, przygotowane we współpracy z festiwalem Kinomural. Po seansach zaplanowano spotkania z twórcami narracji i zaproszonymi gośćmi. Korelacje to nie tylko eksperyment z filmową formą, lecz także ważny projekt rozwijający dostępność kultury. Festiwal został uhonorowany Nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej im. Anny Sienkiewicz-Rogowskiej w kategorii „Dostępność kultury filmowej”. Informacje praktyczne Termin: 26–29 listopada 2026 r. Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu Program i bilety: korelacje.org.pl oraz cknp.pl Festiwal organizują Fundacja Korelacje i Centrum Kultury Nowy Pafawag. Projekt dofinansowuje Polski Instytut Sztuki Filmowej, a partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu.