Kino we Wrocławiu (strona 3)

Norweska artystka alt-popowa AURORA daje swój największy jak dotąd koncert w Palacio de los Deportes w Meksyku w ramach trasy What Happened To The Earth? Nagrany w Dia De Los Muertos (Dzień Zmarłych), stadion zamienia się w miejsce pełne hipnotyzujących dźwięków i świateł, wypełnione fanami w okolicznościowych strojach. Eteryczny głos AURORY jest jak zawsze urzekający, gdy śpiewa ona poruszające ballady, w tym „Dreams” i „Exist for Love”, a także ulubione przez fanów utwory „Runaway”, „The Seed” i „Churchyard”. Znana z łączenia elektronicznego popu z folkiem i barwnymi opowieściami, AURORA zawsze zapewnia porywające i emocjonujące występy, a ten koncert – celebrujący naturę i ludzkie doświadczenia – umacnia jej pozycję jako symbolu oryginalności i inspiracji.

Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu. Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?

Baron Frankenstein ożywia monstrum, złożone z fragmentów zwłok przestępców. Potworowi wszczepiono mózg mordercy, przez co staje się on bardzo agresywny. Monstrum ucieka i sieje strach wśród miejscowej ludności.

Filmowe Poranki: „Świnka Peppa, część 1” – 8 marca w kinach Helios Kina Helios Wrocław Magnolia Park oraz Helios Wrocław Aleja Bielany zapraszają na kolejną odsłonę cyklu Filmowe Poranki. W niedzielę 8 marca o godz. 10:30 zaprezentowany zostanie zestaw bajek Świnka Peppa, część 1. Zestaw odcinków Zabawy w błocie Zgubiony pan Dinozaur Najlepsi przyjaciele Papuga Polly Zabawa w chowanego Przedszkole Mama Świnka w pracy Świnka w środku Zagubione okulary taty Ogrodnictwo Czas trwania pokazów: 50 minut O bohaterce Peppa to mała świnka w czerwonej sukience – rozbrykana, ciekawska i pełna pomysłów. Uwielbia przygody, czekoladowe ciasteczka, przyjęcia urodzinowe, rowerowe wycieczki i pikniki. Najbardziej jednak kocha swoje błotnisko – bo czy jest coś lepszego niż skakanie po kałużach w deszczu? Atrakcje przed seansem Projekcję poprzedzają konkursy i zabawy z animatorem w sali kinowej. Łamigłówki HelioSówki Każdy młody uczestnik otrzyma kartę Łamigłówki HelioSówki. Podczas spotkań dzieci: rozwiązują zagadki, poznają ciekawostki, biorą udział w konkursach, zdobywają pieczątki za aktywność. Po uzbieraniu 8 pieczątek na uczestników czeka wyjątkowa odznaka HelioSówki. Do zdobycia są trzy poziomy: brązowy, srebrny i złoty. Informacje organizacyjne Cykl odbywa się w co drugą niedzielę miesiąca we wszystkich kinach sieci Helios. Stała godzina seansów: 10:30. Wydarzenie przeznaczone jest dla dzieci od 3. roku życia w towarzystwie opiekunów. Scenariusz wydarzenia zabawy i konkursy z animatorem (10–15 minut) projekcja zestawu bajek lub filmu (50–60 minut) Specyfika seansu dźwięk ściszony w stosunku do standardowej głośności Więcej aktualności, konkursów i relacji fotograficznych można znaleźć na profilu Helios Dla Dzieci na Facebooku. Cennik Cena biletu obowiązuje każdego uczestnika: 4 i więcej dni przed seansem – 21,90 zł 3 dni przed seansem – 25,90 zł 2 dni przed seansem – 28,90 zł 1 dzień przed seansem – 30,90 zł w dniu seansu – 32,90 zł

Las to miejsce wyjątkowe, na spacery i rozmowę. Znajdźcie na wycieczkę czas, odwiedzając z nami las. W programie: Agatka i Las Przedszkolaki – Wycieczka do lasu Pamiętniki Florki – Biwak Toru Superlis – Drzewiec I love this job - Miejska dżungla

Prawdziwa historia Tamary Łempickiej to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki. Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć.

Podczas ucieczki z zajętego przez Niemców i płonącego Kalińca w czasie I wojny światowej, Barbara wspomina swoje życie. Nie spełnioną miłość do Józefa Toliboskiego, małżeństwo z Bogumiłem, człowiekiem pełnym energii i gospodarnym, ale nieobytym towarzysko; trudy budowania wspólnego majątku w Serbinowie, śmierć pierwszego dziecka i narodziny następnych i kłopoty z ich wychowaniem. Ekranizacja powieści Marii Dąbrowskiej.

Wieśniaczka Giselle zakochała się w Albercie. Kiedy odkrywa, że w rzeczywistości jest on szlachcicem przyrzeczonym innej, z rozpaczy popełnia samobójstwo. Jej duch dołącza do willid: mściwych duchów kobiet, które w tańcu na śmierć i życie chcą zabić każdego mężczyznę, który stanie im na drodze. Nękany poczuciem winy Albert odwiedza grób Giselle, gdzie musi stawić czoła willidom oraz duchowi Giselle. Produkcja Petera Wrighta z 1985 roku to kwintesencji baletu romantycznego, a także klasyk repertuaru The Royal Ballet. Oparta na prowokatorskiej kompozycji Adolphe'a Adama i osadzona w klimatycznej scenografii Johna Macfarlane'a, Giselle porywa widzów do ziemskich i nieziemskich zakątków w opowieści o miłości, zdradzie i odkupieniu.

Prawdziwa historia Tamary Łempickiej – pokaz specjalny „Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to poruszający i wizualnie olśniewający dokument opowiadający o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. Film ukazuje niezwykłą kobietę – mistrzynię autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc zaskakujące biografie, uosabiając odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. O filmie Przenosi widzów do awangardowego Paryża lat 20. XX wieku oraz śledzi kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. Dzięki odkryciu dokumentów, takich jak akt urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość. Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm, materiały archiwalne i ekskluzywne wywiady. Obraz Łempickiej kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby’s, historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco. Sukcesy i wpływ Dokument pokazuje triumfalny powrót artystki do kanonu sztuki oraz rekordy aukcyjne – jedno z dzieł Łempickiej sprzedano za ponad 21,1 miliona dolarów, co jest trzecią najwyższą ceną w historii zapłaconą za pracę współczesnej artystki. To inspirujący portret kobiety, która wyprzedziła swoją epokę, przełamywała stereotypy i otwierała drzwi kolejnym pokoleniom twórczyń.

Nagi instynkt – pokaz specjalny Ciało kusi, namiętność zabija – legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej w 4K. Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco zmaga się z problematyczną przeszłością, słabością do używek i gwałtownym charakterem. Podczas śledztwa w sprawie zabójstwa muzyka rockowego dokonanego szpikulcem do lodu poznaje główną podejrzaną – Catherine Tramell (Sharon Stone). Zjawiskowa, pewna siebie pisarka i milionerka w swoich powieściach przerażająco odzwierciedla prawdziwe morderstwa. Między parą rozwija się dwuznaczna, erotyczna gra. Dlaczego warto zobaczyć? Nagi instynkt był sensacją lat 90. i jednym z najbardziej kasowych oraz zmysłowych filmów dekady. Sharon Stone stworzyła ikoniczną rolę lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki, która wyniosła ją na hollywoodzki szczyt. Film łączy hołd dla Hitchcocka (w tym Zawrotu głowy) z nowym typem dreszczowca: brutalnym, perwersyjnym i pełnym mrocznego nastroju kina noir. Scenariusz Joe Eszterhasa i reżyseria Paula Verhoevena tworzą mieszankę prowokacyjnej rozrywki i narracyjnego szoku. Niemal ćwierć wieku po premierze, „Nagi instynkt” nadal intryguje i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój. Pokaz specjalny w wersji odrestaurowanej 4K – nieocenzurowanej.

Szekspirowski „Otello” ożywa jak nigdy dotąd w nowej, „porywającej” inscenizacji z Davidem Harewoodem OBE, Tobym Jonesem OBE, Caitlin FitzGerald, Vinette Robinson oraz Luke’iem Treadawayem. Spektakl wyreżyserowany przez laureata nagrody Tony, Toma Morrisa OBE z muzyką PJ Harvey to niesamowita opowieść o manipulacji, zazdrości i toksycznej męskości, przedstawiająca mroczną stronę władzy, gniewu i pożądania. Zarejestrowany na żywo w Theatre Royal Haymarket w Londynie specjalnie do pokazów kinowych, produkcja ta jest „elektryzującym, gwiazdorskim Otellem.

Oparty na popularnej książce Denisa Johnsona film to poruszający portret Roberta Grainiera — drwala i robotnika kolejowego, który wiedzie zaskakująco głębokie i piękne życie w szybko zmieniającej się Ameryce początku XX wieku.

Rok z życia rodziny, w której rodzice decydują się na separację. Anna i Magnus mają trójkę dzieci i psa – rozstali się, chociaż wciąż spędzają ze sobą czas, sklejając nową rzeczywistość. Nowy film Hlynura Pálmasona zadebiutował w pozakonkursowej sekcji festiwalu w Cannes – Première. Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstikowa i oniryczna, melancholijna i wrażliwa na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason brawurowo odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich trójka dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać potrzaskaną rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Ten przejmujący, smutny i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.

Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie? Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania! „Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.

Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”? Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji do samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?

Nowy rok szkolny w liceum Clearwater to dla potrafiących przemieniać się w zwierzęta Caraga i jego przyjaciół nowe ekscytujące wyzwania. Na początek muszą zmierzyć się z poważną sprawą: Rada Leśnych Wędrowców prowadzi śledztwo przeciwko patronowi szkoły, Andrew Millingowi, oskarżonemu o atak na ludzi. Carag staje przed trudnym wyborem - z jednej strony chce powstrzymać swojego mentora przed dalszymi agresywnymi działaniami, z drugiej Milling obiecał zaprowadzić chłopaka do jego prawdziwej rodziny pum. Warunkiem jest jednak dalsze ukrywanie prawdy przed Radą. Caragowi bardzo zależy na spotkaniu swoich krewnych, więc dopuszcza się kłamstwa w celu obrony patrona liceum. Wkrótce okazuje się, że szkoła jest w niebezpieczeństwie, a Milling również ma w tym swój udział. Carag i jego przyjaciele muszą szybko zdobyć dowody, zanim będzie za późno. Niespodziewanie z pomocą przychodzi mu śnieżna wilczyca Tikaani. Ale czy można jej zaufać?

Amerykański psychiatra ma za zadanie wejść w niebezpieczną psychologiczną relację ze zbrodniarzem wojennym Hermannem Göringiem i zdobycie niezbitych dowodów jego winy. Zdobywca Oscara® RUSSELL CROWE jako Hermann Göring w ekranizacji wstrząsającej książki „Göring i psychiatra”. Nagrodzony Oscarem® RAMI MALEK jako psychiatra, który podejmuje psychologiczną grę z człowiekiem współodpowiedzialnym za największe zbrodnie w historii ludzkości. Prawdziwa historia procesu twórców III Rzeszy odpowiedzialnych za śmierć milionów niewinnych ofiar. Porywający pojedynek psychiatry ze zbrodniarzem, przywodzący na myśl pamiętne „MILCZENIE OWIEC”. Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.

Wyjątkowa operetka w arcyzabawnej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott na wielkim ekranie. Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego antyczne i fantastyczne dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu przyziemnych ludzi, ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski. W inscenizacji, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wizualnego wypływa z kluczowego pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Dama Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu, marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.

Młody książę, rozdarty między lojalnością a własnymi wątpliwościami, żyjący w świecie pełnym władzy i przywilejów, ośmiela się postawić fundamentalne, wszystkim nam bliskie pytanie. Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.

Laureatka Złotej Palmy w Cannes, autorka Mięsa i Titane Julia Ducournau, powraca z długo oczekiwanym trzecim filmem. Jego bohaterką jest trzynastoletnia Alpha, dziewczyna z problemami, która pewnego dnia wraca do domu z wykonanym chałupniczą metodą tatuażem na ramieniu. Ponieważ w świecie Alphy panuje tajemnicza pandemia, matka bohaterki (świetna Golshifteh Farahani) zaczyna podejrzewać, że jej córka mogła zarazić się śmiertelnym wirusem. Opisanie Alphy to zadanie nadzwyczaj trudne, bo Ducournau jeńców nie bierze – zgrabnie łączy coming-of-age, horror cielesny, science fiction i kino społeczne, a całość przyprawia osobistymi wspomnieniami z czasów epidemii AIDS. Jej film jest eklektyczny, poszarpany, dziwaczny i momentami przygnębiający, ale to kino niesamowicie odważne, w pełni autorsko wykorzystujące gatunkowe tropy, a w finale – głęboko dojmujące.

„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to film zrealizowany na podstawie bestsellerowej powieści Colleen Hoover. Książka sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy w USA i 6,5 miliona egzemplarzy na całym świecie i została przetłumaczona na 45 języków. Kenna Rowan (Maika Monroe) została uznana za winną wypadku, w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. Przeszłość nie daje jednak o sobie zapomnieć. Ludzie, którzy wychowują jej córkę, nie dają Kenny szansy na odzyskanie relacji z dzieckiem. Jedyną osobą, która nie zamknęła przed nią całkowicie drzwi, jest Ledger Ward (Tyriq Withers), lokalny właściciel baru. Przyjaźń przeradza się w uczucie, pomimo otaczającej ich presji. To opowieść o nadziei na drugą szansę. Historia ludzi, którzy walczą równie mocno, jak kochają.