Kino we Wrocławiu (strona 3)

Wiedeń, rok 1781. Nadworny kompozytor Antonio Salieri szaleje z zawiści, gdy na dworze pojawia się obdarzony niezwykłym talentem muzycznym, ale zarazem bardzo ekscentryczny, młody Mozart. Postanawia zatem zniszczyć swego rywala wszelkimi dostępnymi środkami.

Czy rodzinne chrzciny mogą zamienić się w arenę jeszcze większych starć niż ślub? Oczywiście! Jeśli w jednej sali zamkniemy Wandę, Małgorzatę, Tadeusza i Andrzeja – a do tego dodamy nowych, nie mniej barwnych bohaterów – to gwarancja wybuchowej mieszanki. Po spektakularnym sukcesie pierwszych dwóch części – „Teściowie” i „Teściowie 2” podbiły serca widzów i krytyków, trafiając do czołówki polskich hitów kinowych – czas na kolejny etap rodzinnej wojny! Reżyserem filmu ponownie został Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części hitu. „Teściowie 3” to gwarancja emocjonalnego rollercoastera, błyskotliwych dialogów i humoru, który trafi zarówno do fanów pierwszych dwóch części, jak i tych, którzy dopiero poznają rodzinne perypetie bohaterów. Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda (Izabela Kuna) i Tadeusz (Adam Woronowicz) organizują uroczystość, na którą – niechętnie – zapraszają Małgorzatę (Maja Ostaszewska) oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę (Magdalena Popławska). Wydawałoby się, że gorzej już być nie może… Ale do Polski wraca Andrzej (Marcin Dorociński) i nie jest sam. Chrzciny w teorii – piękna, ciepła, rodzinna uroczystość. W praktyce? Pole bitwy, na którym nikt nie zamierza ustąpić.

Karsh, innowacyjny biznesmen i pogrążony w żałobie wdowiec, buduje urządzenie do komunikacji ze zmarłymi wewnątrz całunu pogrzebowego. Trzy wyjątkowe pokazy w Kinie Komos: 12 sierpnia, 16 sierpnia i 25 sierpnia. Najnowsze dzieło Davida Cronenberga nareszcie na polskich ekranach – mistrz body horroru i futurystycznej dewiacji powraca z osobistą historią o mężu próbującym zmierzyć się z żałobą po zmarłej żonie. Film spolaryzował i oburzył publiczność zeszłorocznego festiwalu w Cannes, a kanadyjski reżyser dołożył kolejną cegiełkę do swego fascynującego uniwersum psychicznych i fizycznych skaz.

Zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach cyklu Dom w Kinie, będącego owocem współpracy Wrocławskiego Domu Literatury i Kina Nowe Horyzonty. W ramach cyklu oglądamy filmy, będące adaptacjami książek, czasem bardzo swobodnymi, dyskutujemy o kinie i literaturze. Tym razem zapraszamy na pokaz specjalny jednego z najbardziej tajemniczych filmów w historii kina. „Piknik pod wiszącą skałą” Petera Weira to opowieść o dorastających dziewczynach, które pewnego dnia znikają. I górze, która czekała na nie od wielu, wielu lat. O filmie, byciu dziewczynką, przemocy, powieści Joan Lindsay, dziwaczności, osobliwości i Marku Fisherze porozmawiają Maria Halber, Weronika Murek i Emilia Konwerska. Prowadzenie Maria Halber Poetka, pisarka i redaktorka. Publikowała m.in. w magazynie „Pismo”, „Dwutygodniku”, „Małym Formacie” i „Wizjach”. Debiutowała tomem poetyckim „Przejścia” (Staromiejski Dom Kultury, 2020). W 2023 roku ukazała się jej pierwsza powieść – „Strużki” (Wydawnictwo Cyranka), za którą otrzymała Nagrodę Conrada za najlepszy debiut prozatorski. Laureatka Stypendium im. Adama Włodka przyznawanego przez Fundację Wisławy Szymborskiej. Weronika Murek Prozaiczka i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za książkę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” nominowana w 2015 roku do Paszportu „Polityki” w kategorii literatura, a w 2016 do Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2016 roku otrzymała za tę książkę Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza. W 2023 roku ukazała się jej trzecia książka „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”, która otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. Emilia Konwerska Poetka, literaturoznawczyni, publicystka, kuratorka. Jej teksty ukazywały się między innymi na łamach „Krytyki Politycznej”, „Vogue”, miesięcznika „Znak” i „Tygodnika Powszechnego”. Redaktorka „Notatnika Literackiego”. Autorka dwóch książek poetyckich – „112” (wydawnictwo papierwdole) i „Ostatni i pierwszy kajman” (Wydawnictwo J). Dwukrotnie nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia. Jej książki zostały przetłumaczone na ukraiński i serbski. W tym roku nakładem wydawnictwa ArtRage ukaże się zbiór jej opowiadań pod tytułem „Rzeczy robione specjalnie”. Reżyseria Peter Weir Urodził się w 1944 roku w Sidney, studiował sztukę i prawo na tamtejszym uniwersytecie. Początkowo pracował w telewizji, w tym czasie robił też już pierwsze filmy eksperymentalne i dokumenty. W 1974 roku zrealizował swój pełnometrażowy debiut – „Samochody, które zjadły miasto Paryż”. Następnie osiągnął międzynarodowy sukces filmem „Piknik pod Wiszącą Skałą”. Po zrealizowaniu kilku uznanych filmów w Australii, zaczął karierę w Hollywood. Tam robił filmy przeznaczone dla szerszej widowni, m.in.: „Świadek”, „Wybrzeże Moskitów”, „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”, „Zielona karta”, „Bez lęku”, „Truman Show” i „Pan i władca: na krańcu świata”. Kup bilety tutaj: [link]

Grupa Europejczyków trafia na bezludną wyspę archipelagu Galapagos w poszukiwaniu szansy na nowy początek, ale wymarzony raj, dzięki nim samym, szybko zmienia się w piekło. Prawdziwa historia grupy śmiałków, którzy szukając raju znaleźli piekło. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji. Niemiecki lekarz i myśliciel Friedrich Ritter osiedla się wraz z kochanką na bezludnej wyspie w archipelagu Galapagos. Wierzy, że tylko z dala od zachodniej cywilizacji może być panem własnego losu. Szybko zrozumie jednak, że rzeczywistość na wyspie daleka jest od rajskich wyobrażeń. Surowa przyroda, trudności z dostępem do wody i zabójcze drapieżniki wkrótce okażą się najmniejszymi z jego problemów. Niedoszły raj stanie się piekłem za sprawą kolejnych sześciorga osadników, którzy podobnie jak Ritter marzą o nowym początku. Próby pokojowego współistnienia zmienią się w niebezpieczną grę szalonych ambicji i nieokiełznanych namiętności. Między mieszkańcami wyspy wywiąże się walka o władzę, która prowadzi do zdrady, przemocy i rozlewu krwi.

Niektórzy mówią, że to po prostu klasyk, inni, że żaden film nie uchwycił lepiej chwili, w której kino staje się czymś więcej niż rozrywką. „Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore to opowieść o dzieciństwie zbudowanym wokół projektora – o chłopcu podglądającym dorosłość z kabiny operatorskiej i mężczyźnie, który po latach wraca na Sycylię, by zmierzyć się ze swoją przeszłością. A teraz najlepsze: po seansie spotkamy się z Salvatore Cascio, filmowym Totò. Dziś, 36 lat od premiery, aktor ma na karku więcej lat niż niejeden projektor, a „Cinema Paradiso” wciąż pozostaje najczulszym listem miłosnym do kina zapisanym na taśmie filmowej.

Już 5 września o 19:30 przestrzeń przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy ponownie wypełni się światłem projektora i dźwiękami muzyki granej na żywo – wszystko to w ramach kolejnego wydarzenia z cyklu Kina w Ogrodzie. Tego wieczoru wyświetlony zostanie film „Dyktator” (1940) w reżyserii Charliego Chaplina – jego pierwsza produkcja dźwiękowa, będąca satyrą na rodzące się totalitaryzmy i zarazem poruszającą opowieścią o przypadkowej zamianie ról. Chaplin wciela się w dwóch bohaterów: żydowskiego fryzjera oraz bezwzględnego dyktatora, którzy są do siebie łudząco podobni. Filmowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Alberta Pyśka – wrocławskiego aktora, reżysera i kompozytora muzyki teatralnej. Pyśk jest trzykrotnym uczestnikiem Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej oraz współzałożycielem zespołu Cynamonowy Ogród, który zadba o wyjątkową oprawę dźwiękową tego klasycznego seansu. Film: „Dyktator” (reż. Charlie Chaplin, 1940) Muzyka na żywo: Albert Pyśk Miejsce: Ogród przy al. Dębowej 16 (Wrocławski Teatr Pantomimy) Godzina: 21:00 Zapraszamy na wieczór z klasyką kina i muzyką na żywo – w kameralnej, plenerowej scenerii.

Nie ma „kina niezależnego lat 90.” bez Quentina Tarantino. Wściekłe psy były punktem zero – filmem, który wyniósł jego dialogi, brutalny humor i pastiszową energię na ekrany całego świata. Dziś ogląda się go już jako klasyk, ale nadal działa z tą samą siłą: szczątkowa akcja, klaustrofobiczna przestrzeń magazynu i wybuchowe starcia gangsterów, którzy znają się tylko po pseudonimach. „Mr. Blonde”, czyli Michael Madsen, wniósł do filmu chłód i niepokój, które na dekady zdefiniowały jego ekranowe emploi. To jemu, zmarłemu w tym roku aktorowi, dedykujemy ten pokaz – powrót do roli, która uczyniła go ikoną kultury popularnej.

W oczekiwaniu na premierę „La grazii”, najnowszego filmu Paola Sorrentina, w którym reżyser ponownie łączy siły z aktorem Tonim Servillo, zapraszamy na przegląd wczesnych filmów włoskiego twórcy. W ramach cyklu zaprezentujemy rzadko pokazywany w Polsce debiut reżysera „O jednego więcej”, a także zaskakujące i stonowane „O skutkach miłości”. W programie przeglądu znajdzie się również uznawany za przełom w karierze Sorrentina, będący dla niego przepustką do międzynarodowej kariery „Boski”. Cykl uzupełni kolejny pokaz „Wielkiego piękna”, które triumfalnie powraca na polskie ekrany po dwunastu latach od premiery.

Kino Nowe Horyzonty po raz pierwszy zaprasza na pokazy najciekawszych filmów dokumentalnych z konkursu polskiego 65. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Filmową podróż rozpoczną sierpniowe pokazy „Na własnych zasadach” Tadeusza Chudego. Bohaterem dokumentu jest młody, utalentowany bokser, na co dzień przebywający w pieczy zastępczej. Przed nim wyzwanie, które okaże się trudniejsze niż pojedynek na ringu. Paweł będzie musiał odpowiedzieć sobie na niezwykle ważne pytania dotyczące jego przyszłości. We wrześniu w ramach projektu odbędzie się podwójny pokaz filmów Rafała Łysaka. „Dwa papierosy” to wstrząsający, osobisty dokument o bolesnej konfrontacji z przeszłością, próbach przebaczenia i realnych szansach na resocjalizację. Z kolei krótkometrażowy Casting w niezwykle lekki sposób potrafi opowiadać o bolączkach i trudnościach współczesnych mieszkańców dużego miasta. Rafał Łysak spotyka się z całą galerią niebanalnych osobowości, którym marzy się występ w jego filmie dokumentalnym. W październiku publiczność będzie miała okazję udać się w podróż do miejsca, które po kilku wiekach przestało istnieć. „Miasto, które wyjechało” utalentowanej pary debiutantów Natalii Pietsch i Grzegorza Piekarskiego to zapis ostatnich miesięcy z życia mieszkańców historycznego Hasankeyf. Z rozkazu tureckich władz w regionie północnego Kurdystanu postanowiono stworzyć ponad 20 zapór, co oznacza zalanie terenu i przesiedlenie ponad 350 tysięcy ludzi, Kurdów i Arabów. Obietnice nowoczesnego życia odbierają ludziom tożsamość i rodzinne domy, zastępując je pozbawionymi duszy budynkami z betonu. Organizatorem wydarzenia jest Krakowska Fundacja Filmowa i Krakowski Festiwal Filmowy w ramach projektu współfinansowanego ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Patronat medialny nad projektem _insider w trasie. Polskie dokumenty w kinach studyjnych objęli czasopismo Ekrany, magazyn Presto, Dużo dobrego dokumentu.

Raz w miesiącu zapraszamy was na cykl przez żołądek do sedna, gdzie kino spotyka się z kulinariami przy wspólnym stole. Każde spotkanie to dwudaniowa kolacja, czyli film i dyskusja: seans jako przystawka, a rozmowa, prowadzona przez Małgorzatę Karkochę-Jakubowską oraz Dagę Furmanek-Lorenc, jako danie główne. Rozmawiać będziemy o kulinarnych tradycjach i rewolucjach, o kuchni jako przestrzeni kultury i pamięci, o smakach, które formują tożsamość, i o bohaterach zmieniających sposób myślenia o jedzeniu. To przestrzeń, w której kino staje się punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak i dlaczego jemy oraz co to mówi o świecie, w którym żyjemy. Punktem wyjścia pierwszej dyskusji będzie seans filmu o Julii Child – charyzmatycznej, odważnej i pełnej pasji kobiecie, która na zawsze zapisała się w historii kuchni francuskiej. Jej droga przypomina legendy kulinarnego świata, jak Gordon Ramsay w Londynie – to postać, która zmieniła sposób myślenia o gotowaniu i nauczyła miliony ludzi patrzeć na kuchnię z nowej perspektywy. Po projekcji wspólnie przyjrzymy się filmowi i temu, jak opowiada historię kuchni francuskiej. Będzie to nie tylko rozmowa o samej Julii Child, lecz także o kulturze kulinarnej, sile osobowości w gastronomii i miejscu kobiet w tej historii – bez prostych etykiet, ale z pełnym uznaniem dla jej wkładu.

Uznawany za jedno z arcydzieł niemieckiego ekspresjonizmu „Gabinet doktora Caligari” to film, który na trwałe wpisał się w historię kina grozy. Opowieść o tajemniczym hipnotyzerze, doktorze Caligarim i jego somnambulu Cezarze, który ponoć dokonuje zbrodni we śnie, do dziś fascynuje swoją niepokojącą atmosferą, zdeformowaną scenografią i sugestywnym stylem wizualnym. To także metafora niepewności i lęków epoki powojennej. Podczas specjalnego pokazu to klasyczne dzieło kina niemego zyska nowy, wyjątkowy wymiar – muzykę na żywo wykona Jozef van Wissem, holenderski kompozytor, lutnista i gitarzysta. Artysta ponownie odwiedzi Wrocław, by zaprezentować swój najnowszy projekt. Wcześniej tworzył muzykę na żywo do takich filmów jak „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) F. W. Murnaua, „Upadek domu Usherów” czy „Zmęczona śmierć”. Wissem jest znany ze współpracy z Jimem Jarmuschem– wspólnie nagrali cztery albumy, a za ścieżkę dźwiękową do filmu „Tylko kochankowie przeżyją” (2013) został wyróżniony Cannes Soundtrack Award. W swoich kompozycjach kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat, który doskonale rezonuje z ekspresjonistyczną estetyką filmu Wienego.

Amerykański buntownik o europejskiej duszy. Egzystencjalista z rockowym sercem. Minimalista i romantyk. W sierpniu i wrześniu zapraszamy Was na przegląd Nieustające wakacje z Jimem Jarmuschem – spotkanie z reżyserem, który przez cztery dekady uczył nas, jak patrzeć na świat z boku. Pokażemy dziewięć filmów – od debiutanckiej włóczęgi po industrialnym Nowym Jorku po opowieść o wampirach zakochanych w sztuce. Jarmusch to artysta, który z undergroundu wyrzeźbił osobną galaktykę – pełną outsiderów, nocnych przechodniów i ludzi, którzy nie pasują. Ani do systemu, ani do siebie samych. Kręcił w Cleveland i Patersonie, ale zawsze portretował tych, którzy żyją gdzieś obok. Bohaterowie jego filmów nie mają wielkich planów – dryfują, zatrzymują się na chwilę, zawieszają w bezczasie. Niby nie robią wiele, ale to właśnie między jednym spojrzeniem a drugim odsłania się ich prawdziwa twarz. W „Nieustających wakacjach” poznajemy Alliego, chłopaka bez szkoły i bez planu, który snuje się po Nowym Jorku, jakby miasto było snem, a on jego cichym obserwatorem. „Inaczej niż w raju” to już opowieść o trójce imigrantów i Amerykanów z drugiego pokolenia, dla których każdy krajobraz wygląda dokładnie tak samo – pusto. W „Poza prawem” bohaterowie spotykają się dopiero w więziennej celi, a mimo to tworzą jedną z najczulszych (i najzabawniejszych) drużyn filmowych lat 80. I dalej: „Mystery Train”, „Paterson”, „Kawa i papierosy” – ułożone jak wariacje na temat tego, co dzieje się między ludźmi, kiedy akurat nic się nie dzieje. A przecież Jarmusch potrafi też w romantyzm – ten chłodny, podskórny, jak z płyt Joy Division. W „Tylko kochankowie przeżyją” Adam i Ewa trwają razem od wieków, ale wciąż nie są pewni jutra. Przeglądając winyle, rozmawiają o entropii wszechświata. I o tym, że najważniejsze rzeczy to te najbardziej kruche: książki, muzyka, język. Ten przegląd to nie kronika sukcesów reżysera, a raczej propozycja zatrzymania się w jego rytmie. Spotkajcie się z twórcą, który z nudy zrobił sztukę, z ciszy muzykę, a z braku przyszłości – najbardziej ludzką z opowieści.

Filmowa sekcja festiwalu Avant Art powraca z nowym programem dokumentalnym, w którym muzyka staje się opowieścią – o wolności, eksperymencie, buncie i tożsamości. Avant Art Film 2025 to przegląd bezkompromisowego kina o kulturze dźwięku i zjawiskach, które na trwałe zmieniły pejzaż muzyki alternatywnej i awangardowej. W programie m.in. polska premiera i pierwszy pokaz na dużym ekranie filmu „In the Court of the Crimson King” (reż. Toby Amies) – hipnotyzującego, pełnego absurdu i melancholii portretu King Crimson. Zobaczymy też „Crass: The Sound of Free Speech” (reż. Brandon Spivey) – mocny i aktualny głos anarcho-punkowej legendy oraz „S/He Is Still Here/e” (reż. David Charles Rodrigues) – poetycki portret Genesis P-Orridge. Widzowie poznają również kulisy powrotu zespołu Blur w filmie „Blur: To the End” (reż. Toby L), a dwa średniometrażowe filmy – „Boy Next Door” i „Naked and Famous” (reż. Mark Kidel) – skupią się kolejno na postaciach Boy George’a i Tricky’ego. Program dopełnia „White Riot” (reż. Rubika Shah) – dokument o punkowym sprzeciwie wobec rasizmu w Wielkiej Brytanii końca lat 70. Avant Art Film 2025 to kino, które porusza, inspiruje i rezonuje z duchem niezależności. Przegląd filmów dokumentalnych o muzyce Avant Art Film 2025 jest wspierany przez British Council jako część UK/Poland Season 2025.