Kino we Wrocławiu

Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość. „Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Bear (Michael Johnson) platonicznie zakochany w swojej przyjaciółce Nikki (Inde Navarrette), chce zdobyć serce ukochanej i postanawia spełnić swoje marzenie za pomocą taniej zabawki spełniające życzenia „One Wish Willow”. Zabawka naprawdę działa i chłopak otrzymuje dokładnie to, o co prosił, ale wkrótce odkrywa, że niektóre pragnienia mają mroczną, złowrogą cenę.

„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów legendarnego reżysera Wernera Herzoga. Dr Steve Boyes obsesyjnie tropi olbrzymie słonie nazywane duchami, których daleki krewniak jako trofeum został wystawiony w muzeum w Waszyngtonie. Obserwujemy ekspedycję Bouyes'a do Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata. Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i niezwykłą wyobraźnię swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, żeby słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? A marzenia o kontakcie z dzikością pozostały tylko w naszych snach?

W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata. Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran. Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat. Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić. Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.

Robin Hood (Hugh Jackman), który do tej pory wiódł życie bandyty – naznaczone przemocą, krwią i cierpieniem – pogodził się z tym, że każda kolejna bitwa może być jego ostatnią. Jednak los pisze dla niego inny scenariusz. Ciężko ranny trafia pod opiekę tajemniczej kobiety (Jodie Comer) oraz poznaje bezbronną dziewczynkę, której grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Stając w jej obronie, przekonuje się, że walka o niewinne dziecko może być jego najważniejszą walką – walką o odkupienie.

Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz zachwyca bezpretensjonalnym humorem i zdjęciami, oddającymi urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.

„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.

Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Za reżyserię odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentem jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi Michael Bederman, Karen Rosenfelt i Aline Brosh McKenna.

„Savage House” to czarna komedia osadzona w XVIII wieku. Akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Anglii, na tle ogromnej epidemii ospy oraz powstania jakobickiego. To mroczna satyryczna opowieść o sir Chaunceyu Savage’u (Grant) i lady Savage (Foy) oraz ich ślepej pogoni za lepszym życiem. Pojedynki, dekadencja i rozlew krwi tworzą szaloną historię o klasach społecznych i władzy. Claire Foy i Richard E. Grant w filmie "Savage House" w reżyserii Petera Glanza. W obsadzie znaleźli się również Bel Powley oraz Jack Farthing. W pozostałych rolach zobaczymy Kilę Lord Cassidy, Richarda McCabe’a , Vicki Pepperdine oraz Pipa Torrensa . Zdjęcia do filmu były realizowane w Wielkiej Brytanii.

Seria filmów Straszny Film (Scary Movie) została stworzona przez Marlona Wayansa, Shawna Wayansa i Keenena Ivory'ego Wayansa. Keenen Ivory Wayans napisał i wyreżyserował dwa pierwsze filmy. Marlon Wayans i Shawn Wayans napisali scenariusz i zagrali w pierwszych dwóch filmach. Twórcy nowego filmu mają nadzieję, że ponownie rozbawią widzów w 2026roku. Komedie z serii Straszny Film na początku lat 90-tych zarobiły na całym świecie ponad 896 milionów dolarów. Film z 2000 roku, był jednym z najlepiej zarabiających horrorów. Otwarcie filmu wyniosło 42,5 miliona dolarów.

Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył? Universal Pictures przedstawia film autorstwa Stevena Spielberga. W filmie „Dzień Objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln). Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”. Łącznie filmy te zarobiły ponad 3 miliardy dolarów na całym świecie. Koepp napisał również scenariusz do filmu „Jurassic World:Odrodzenie” z 2025 roku. Producentami filmu „Dzień Objawienia” są pięciokrotnie nominowana do Oscara® Kristie Macosko Krieger oraz Spielberg z Amblin Entertainment. Producentami wykonawczymi są Adam Somner i Chris Brigham. Steven Spielberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i wpływowych twórców filmowych w branży. Jest reżyserem takich hitów: jak “Szczęki”, „E.T.” seria "Indiana Jones" i "Jurassic Park". Jest trzykrotnym zdobywcą Oscara®, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu za „Listę Schindlera”, która otrzymała łącznie siedem Oscarów® oraz dla najlepszego reżysera za „Szeregowca Ryana”. Jego ostatni film „Fabelmanowie”, otrzymał siedem nominacji do Oscara®, w tym za reżyserię, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszą aktorkę i najlepszy film.

„Posłani” to poruszająca opowieść o Bogu działającym tu i teraz — w życiu zwykłych ludzi, w ich decyzjach, kryzysach i przełomach. Film opowiada o modlitwie jako realnej sile oraz o wspólnocie, która potrafi podtrzymać człowieka, gdy sam już nie daje rady. Osią opowieści jest niecodzienna droga Michała Ulewińskiego, który przemierza niemal 650 kilometrów przez Polskę, niosąc 15-kilogramowy krzyż. Trasa — od Zalewu Wiślanego po Giewont, dalej przez Gniezno aż do Sokółki — układa się w symboliczny znak krzyża na mapie kraju. To nie tylko wysiłek fizyczny. To intensywna, osobista modlitwa, duchowa walka i proces głębokiej wewnętrznej przemiany. Wokół tej historii splatają się losy innych bohaterów — ludzi, których życie zostało nagle zatrzymane przez kryzys, spotkanie lub decyzję, po której nic nie było już takie samo. Ich świadectwa budują opowieść o tęsknocie za sensem, o bólu, który potrafi stać się początkiem nowego życia, i o nadziei, która nie gaśnie nigdy. Film pokazuje również żywą, dynamiczną rzeczywistość współczesnych wspólnot takich jak Męski Różaniec, Wojownicy Maryi czy grupy modlitewne gromadzące tysiące osób w Polsce i poza jej granicami. Dotyka także napięć i wyzwań, przed którymi stoi dziś Kościół, oraz rosnącej roli świeckich w jego odnowie. Reżyser Dariusz Walusiak, twórca m.in. „Ulmowie. Błogosławionej rodziny” i „Teraz i w godzinę śmierci” prowadzi widza przez historię, która stawia pytania o wiarę i zmianę — pokazując, że mogą one wydarzać się w życiu każdego człowieka. Siła „Posłanych” tkwi w ich autentyczności. To opowieść, w której łatwo odnaleźć własne pytania i pęknięcia. Film przypomina, że przemiana nie jest zamkniętym rozdziałem historii. Może wydarzyć się dziś, tu i teraz, w życiu każdego człowieka.

Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu. Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie.

Seria filmów Straszny Film (Scary Movie) została stworzona przez Marlona Wayansa, Shawna Wayansa i Keenena Ivory'ego Wayansa. Keenen Ivory Wayans napisał i wyreżyserował dwa pierwsze filmy. Marlon Wayans i Shawn Wayans napisali scenariusz i zagrali w pierwszych dwóch filmach. Twórcy nowego filmu mają nadzieję, że ponownie rozbawią widzów w 2026roku. Komedie z serii Straszny Film na początku lat 90-tych zarobiły na całym świecie ponad 896 milionów dolarów. Film z 2000 roku, był jednym z najlepiej zarabiających horrorów. Otwarcie filmu wyniosło 42,5 miliona dolarów.

Film "Władcy Wszechświata" jest oparty na kultowym serialu z lat 80-tych. Reżyserem jest Travis Knight (Bumblebee), na podstawie scenariusza autorstwa Chrisa Butlera. Producentami filmu „Masters of the Universe” są Todd Black, Jason Blumenthal i Steve Tisch z Escape Artists oraz Robbie Brenner z Mattel Films. Seria Masters of the Universe, skupiająca się na walce między bohaterskim He-Manem (znanym również jako książę Adam z Eternii) — najpotężniejszym człowiekiem we wszechświecie — a złowrogim Szkieletorem, została wprowadzona na rynek w 1982 roku poprzez serię popularnych figurek. Rok później miała miejsce premiera serialu animowanego „He-Man i Masters of the Universe”. Następnie powstało kilka innych adaptacji filmowych i telewizyjnych, a obecnie seria obejmuje takie produkty konsumenckie, jak zabawki i gry wideo.

Bohater filmu, Romek Januchta, jest absolwentem technikum teatralnego. Rozpoczyna swoją pierwszą pracę w pracowni krawieckiej w teatrze. Wyidealizowane postrzeganie przez niego własnej pracy, jako znaczącego wkładu w przygotowanie spektaklu, zderza się z ze smutną rzeczywistością połowy lat 70. XX wieku w PRL-u. Film otrzymał Wielką Nagrodę miasta Mannheim podczas Międzynarodowego Tygodnia Filmowego w Mannheim w październiku 1975 oraz liczne nagrody na festiwalach krajowych, m.in. Grand Prix IV Koszalińskich Spotkań Filmowych "Młodzi i Film" w 1976. Nagrodę Główną w dziedzinie filmów telewizyjnych na III Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1976, gdzie również uhonorowany został nagrodą dziennikarzy.

Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył? Universal Pictures przedstawia film autorstwa Stevena Spielberga. W filmie „Dzień Objawienia” występują: zdobywczyni nagrody SAG i nominowana do Oscara® Emily Blunt (Oppenheimer, Ciche miejsce), zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Josh O’Connor (Challengers) zdobywca Oscara® Colin Firth (Jak zostać królem, seria Kingsman), Eve Hewson (Siostry na zabój) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara® Colman Domingo (Lincoln). Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”. Łącznie filmy te zarobiły ponad 3 miliardy dolarów na całym świecie. Koepp napisał również scenariusz do filmu „Jurassic World:Odrodzenie” z 2025 roku. Producentami filmu „Dzień Objawienia” są pięciokrotnie nominowana do Oscara® Kristie Macosko Krieger oraz Spielberg z Amblin Entertainment. Producentami wykonawczymi są Adam Somner i Chris Brigham. Steven Spielberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i wpływowych twórców filmowych w branży. Jest reżyserem takich hitów: jak “Szczęki”, „E.T.” seria "Indiana Jones" i "Jurassic Park". Jest trzykrotnym zdobywcą Oscara®, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu za „Listę Schindlera”, która otrzymała łącznie siedem Oscarów® oraz dla najlepszego reżysera za „Szeregowca Ryana”. Jego ostatni film „Fabelmanowie”, otrzymał siedem nominacji do Oscara®, w tym za reżyserię, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszą aktorkę i najlepszy film.

Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje od lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków. Specjalistka od ekstremalnie trudnych negocjacji, wraz z ekipą najemników, wciela w życie misterny plan odzyskania wielomilionowego długu. Jake Gyllenhaal i Henry Cavill jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii Guya Ritchiego. Misterna intryga, porywające sceny akcji, solidna dawka humoru w najlepszym filmie Guya Ritchiego od czasu „Dżentelmenów”. Specjalistka od zabójczo trudnych negocjacji i jej zaprawiona w bojach ekipa w starciu z cynicznym miliarderem. Pędzący przez kilka kontynentów filmowy rollercoaster, czyli rozrywka na najwyższym poziomie.

Teheran, 1978 rok. Ośmioletnia Marjane marzy o tym, aby w przyszłości zostać prorokiem, ponieważ pragnie zbawić świat. Kochana przez swoich nowoczesnych i wykształconych rodziców, uwielbiana przez babcię, gorliwie obserwuje wydarzenia, które prowadzą do upadku brutalnego reżimu szacha. Wprowadzenie nowej Republiki Islamskiej zwiastuje erę "strażników rewolucji", którzy kontrolują styl codziennego zachowania, nawet ubierania się. Marjane, która teraz musi nosić zasłonę na twarzy, marzy o tym, aby zostać rewolucjonistką. Wkrótce potem miasto zostaje zbombardowane w czasie wojny z Irakiem. Konflikt przynosi biedę, coraz częściej znikają członkowie rodziny i bliscy, represje stają się coraz cięższe. Otaczający świat okazuje się coraz bardziej niebezpieczny, a buntownicza postawa Marjane staje się coraz większym problemem.

Nicola Coughlan (Bridgertonowie) dołącza do Éanny Hardwicke (Szóste przykazanie) i Siobhán McSweeney (Dziewczyny z Derry) w porywającej sztuce Johna Millingtona Synge'a o młodości i odkrywaniu siebie. Życie Pegeen Flaherty wywraca się do góry nogami, gdy do jej pubu wchodzi młody mężczyzna, twierdząc, że zabił swojego ojca. Zamiast zostać odrzuconym, zabójca staje się lokalnym bohaterem i zaczyna zdobywać serca, aż do niespodziewanego pojawienia się drugiego mężczyzny… Film na żywo na scenie National Theatre, Caitríona McLaughlin reżyseruje tę mroczną, zabawną opowieść pełną sekretów.

Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjna Jodie Foster) otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa. „Milczenie owiec” (1991) to jeden z zaledwie trzech filmów w historii, które zdobyły Wielką Piątkę Oscarów, triumfując w najważniejszych kategoriach: najlepszy film, reżyseria (Jonathan Demme), scenariusz (Ted Tally) oraz pierwszoplanowe role (Anthony Hopkins i Jodie Foster).

Film "Władcy Wszechświata" jest oparty na kultowym serialu z lat 80-tych. Reżyserem jest Travis Knight (Bumblebee), na podstawie scenariusza autorstwa Chrisa Butlera. Producentami filmu „Masters of the Universe” są Todd Black, Jason Blumenthal i Steve Tisch z Escape Artists oraz Robbie Brenner z Mattel Films. Seria Masters of the Universe, skupiająca się na walce między bohaterskim He-Manem (znanym również jako książę Adam z Eternii) — najpotężniejszym człowiekiem we wszechświecie — a złowrogim Szkieletorem, została wprowadzona na rynek w 1982 roku poprzez serię popularnych figurek. Rok później miała miejsce premiera serialu animowanego „He-Man i Masters of the Universe”. Następnie powstało kilka innych adaptacji filmowych i telewizyjnych, a obecnie seria obejmuje takie produkty konsumenckie, jak zabawki i gry wideo.