Kino we Wrocławiu (strona 4)

W połowie XIX wieku ekscentryczna guwernantka Winifred Notty przyjeżdża do rezydencji państwa Pounds, by zająć się edukacją ich dzieci. Jej osobliwe maniery i makabryczne metody szybko budzą niepokój, zwłaszcza gdy w okolicy zaczyna dochodzić do morderstw. „Victorian Psycho” to przewrotny thriller, w którym gotycka groza spotyka się z czarnym humorem i krwawą makabrą. Film bawi się konwencją, łamie czwartą ścianę i z każdą sceną coraz śmielej przesuwa granicę między absurdem a horrorem. Przemoc eskaluje aż do krwawego finału, a całość napędza magnetyczna kreacja Maiki Monroe.

Zanim Geralt z Rivii podbił świat w grach CD Projekt Red i serialu Netfliksa, na ekranach pojawił się polski „Wiedźmin” w reżyserii Marka Brodzkiego. Teraz, z okazji 25. rocznicy premiery filmu i 40. rocznicy powstania wiedźmińskiego uniwersum, pierwsza ekranizacja prozy Andrzeja Sapkowskiego powraca na wielki ekran! To okazja, by ponownie zanurzyć się w świecie pełnym magii, potworów i niezwykłych bohaterów, a także przypomnieć sobie jedną z ważniejszych polskich prób przeniesienia fantasy na ekran. Michał Żebrowski jako Geralt i muzyka Grzegorza Ciechowskiego Film z 2001 roku nie dysponował hollywoodzkim budżetem ani efektami specjalnymi rodem z wielkich zagranicznych produkcji. Miał jednak coś, co do dziś przyciąga uwagę widzów: znakomitą obsadę i charakterystyczny klimat. W roli Geralta wystąpił Michał Żebrowski, a na ekranie towarzyszyli mu m.in. Zbigniew Zamachowski i Grażyna Wolszczak. Ważnym elementem produkcji jest również soundtrack skomponowany przez Grzegorza Ciechowskiego. Powrót filmu do kin to sentymentalna podróż dla tych, którzy pamiętają pierwszą ekranizację, ale też okazja dla młodszych fanów, by poznać polskie początki filmowej historii Białego Wilka. Spotkanie z reżyserem po seansie Pokazowi w Kinie Nowe Horyzonty będzie towarzyszyć wyjątkowe spotkanie z Markiem Brodzkim, reżyserem filmu. Rozmowę poprowadzi Marek Fall, dziennikarz newonce. To szansa, by zajrzeć za kulisy powstawania ekranizacji, posłuchać wspomnień z planu i poznać historię produkcji z perspektywy jej twórcy. Informacje organizacyjne Film będzie można zobaczyć w Kinie Nowe Horyzonty, a także w wybranych kinach sieci Helios, Multikino i Cinema City. Szczegóły seansów i dostępność biletów warto sprawdzić w repertuarach poszczególnych kin.

Głośna muzyka, szalone imprezy, wielkie pieniądze i młodzi ludzie żyjący tak, jakby jutra miało nie być. W samym środku tego świata pojawia się tajemniczy przybysz, którego obecność uruchamia misternie zaplanowaną zemstę. „Hardkor Disko” Krzysztofa Skoniecznego to bezkompromisowy debiut, który zabiera widzów w mroczną podróż po nocnej Warszawie i odsłania niepokojącą stronę życia w świecie pozornego dobrobytu. Po seansie w Centrum Kultury Nowy Pafawag odbędzie się dyskusja, podczas której będzie można przyjrzeć się filmowi z różnych perspektyw. „Hardkor Disko” – zemsta w rytmie nocnego miasta Do Warszawy przyjeżdża Marcin, tajemniczy i małomówny młody mężczyzna, którego prawdziwe intencje pozostają niejasne. Wkrótce poznaje Olę, dziewczynę z zamożnej rodziny, dla której imprezy, używki, nielegalne wyścigi samochodowe i spotkania artystycznej bohemy stanowią sposób na ucieczkę od codzienności. Marcin coraz mocniej wkracza w jej życie, zbliżając się także do jej rodziców. Pod powierzchnią pozornie beztroskiej atmosfery kryje się jednak plan, który może doprowadzić do tragedii. Film Krzysztofa Skoniecznego łączy thriller, dramat psychologiczny i eksperymenty z obrazem oraz dźwiękiem. Intensywna forma, pulsująca energia nocnego życia i narastające napięcie tworzą portret świata, w którym fascynacja łatwo przeradza się w obsesję, a pożądanie miesza się z przemocą. Portret pokolenia i społeczeństwa po transformacji „Hardkor Disko” to nie tylko opowieść o zemście, ale także historia o samotności, frustracji i poszukiwaniu sensu w rzeczywistości zdominowanej przez konsumpcję oraz nieustanne pragnienie nowych bodźców. Reżyser przygląda się relacjom między młodymi ludźmi a ich rodzicami, którzy po transformacji ustrojowej zbudowali swoją pozycję i majątek. Film stawia pytania o cenę materialnego sukcesu i o to, czy życie pełne możliwości rzeczywiście daje poczucie spełnienia. Choć od premiery minęło już kilkanaście lat, produkcja wciąż może prowokować i zaskakiwać swoją formą. Nie podsuwa łatwych odpowiedzi, pozostawiając widzom przestrzeń do własnych interpretacji. Po seansie rozmowa o filmie i współczesnym społeczeństwie Pokaz będzie okazją nie tylko do obejrzenia filmu, lecz także do wspólnej refleksji. Po projekcji odbędzie się dyskusja prowadzona przez Błażeja Grabowskiego. Uczestnicy porozmawiają o charakterystycznym języku filmowym Krzysztofa Skoniecznego, relacjach międzypokoleniowych i obrazie polskiego społeczeństwa po transformacji. Nie zabraknie również pytań o naturę buntu: czy bohaterowie rzeczywiście sprzeciwiają się zastanemu porządkowi, czy raczej pogrążają się w autodestrukcji? Ważnym tematem będzie także wpływ muzyki, obrazu i montażu na emocje widza oraz sposób odczytywania filmowej historii. Informacje organizacyjne Data: 12 listopada Godzina: 18:00 Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag Bilety: 15 zł Przyjdźcie na seans i zostańcie na rozmowę!

Pokaz reportaży: Psycho: Żałoba reż. Claudia Euen, Isabel Hahn - 26' Żałoba to reakcja na doświadczenie utraty, ale nie tylko, gdy umiera ktoś nam bliski. O różnorodnych obliczach żałoby opowiadają nam trzy osoby: wdowa, uchodźczyni i kobieta, która straciła brata. Swoimi różnymi perspektywami na proces żałoby dzielą się również ekspertki i eksperci z świata psychologii i nauki. Pomóc mężczyznom przeżyć żałobę reż. Simone Dettelbacher - 30' Chłopaki nie płaczą”, tak śpiewał T.Love ponad 20 lat temu. „Silna płeć” nadal wstydzi się swoich emocji, nie pokazuje po sobie ani smutku, ani bólu. Ma to poważne skutki na zdrowiu fizycznych i psychicznym. Eksperci twierdzą, że musi to się zmienić i próbują czasem zaskakujących metod, by nauczyć mężczyzn przeżywać żałobę.

Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem.

Poczciwy poborca podatkowy Ning wyrusza w niebezpieczną podróż na prowincję, by wypełnić służbowe obowiązki. Chroniąc swoje księgi przed deszczem, znajduje nocleg w osnutej złą sławą leśnej świątyni. Tam spotyka piękną i tajemniczą Nie, w której się zakochuje. Podążanie za głosem serca nie wydaje się jednak dobrym pomysłem – dziewczyna jest duchem zniewolonym przez odwieczne zło. Czy znajdzie się dla niej ratunek? Połączenie motywów z literatury Pu Songlinga i klasyki kina grozy – „Martwego zła” Sama Raimiego z bogatą wyobraźnią Tsuia dało magiczny i wizualnie zdumiewający efekt. Widzowie otrzymali romantyczną historię wspartą elementami kina sztuk walki i pomysłowymi efektami specjalnymi. Wielkim atutem filmu jest też duet aktorów: Leslie Cheung potwierdził swój gwiazdorski status, a dla Joey Wang była to rola przełomowa. „Opowieść o pięknej zjawie” została co prawda wyreżyserowana przez Ching Siu-tunga, ale Tsui miał znaczący wpływ na jej ostateczny kształt. Współpraca przełożyła się na sukces kasowy, który dał początek całej serii. Ze względu na obecność duchów w fabule, film był przez lata zakazany w Chinach kontynentalnych. Krążył jednak na nielegalnych nośnikach, stając się obiektem kultu dla całego pokolenia widzów.

Reksio, Gąska Balbinka, Plastuś i Profesorek Nerwosolek zapraszają na wyjątkowe spotkanie z klasyką polskiej animacji! W ramach 4. edycji Festiwalu Korelacje w Concordia Design Wrocław odbędzie się pokaz bajek ze Studia Filmów Rysunkowych, wzbogacony o audiodeskrypcję i tłumaczenie na Polski Język Migowy. Na dzieci i ich opiekunów czekają również warsztaty, które pozwolą lepiej poznać świat osób z różnymi potrzebami. Polskie bajki w dostępnej wersji Podczas pokazu najmłodsi przypomną sobie kultowych bohaterów polskich animacji, a jednocześnie poznają sposoby, dzięki którym filmy mogą być dostępne dla osób niewidomych i niesłyszących. Audiodeskrypcja będzie odtwarzana przez głośniki, a tłumacz Polskiego Języka Migowego pojawi się na ekranie – tak, aby wszyscy uczestnicy mogli wspólnie doświadczać seansu. Zestaw bajek potrwa około 45 minut, ale zostanie wyświetlony w pętli przez trzy godziny. Dzięki temu można przyjść i wyjść w dowolnym momencie wydarzenia. W sali Widok zamiast tradycyjnych rzędów krzeseł znajdą się miękkie fotele, sprzyjające swobodnemu oglądaniu. To propozycja nie tylko dla dzieci, które chcą spotkać ulubionych bohaterów. To także okazja do poznania narzędzi dostępności i wspólnego spędzenia czasu w przestrzeni otwartej na różnorodne potrzeby. Warsztaty, które uczą przez doświadczenie Równolegle, w foyer obok sali, Biuro Wrocław Bez Barier poprowadzi warsztaty doświadczeniowe. Dzieci będą mogły spróbować rozwiązywać zadania bez patrzenia na planszę, rozpoznawać przedmioty za pomocą dotyku, poznać alfabet Braille’a oraz sprawdzić, jak wygląda poruszanie się wózkiem przez korytarz. Przy poszczególnych stanowiskach będzie można spędzić tyle czasu, ile się chce – kilka minut lub znacznie dłużej. Warsztaty pozwolą najmłodszym lepiej zrozumieć codzienne wyzwania, z jakimi mierzą się osoby z niepełnosprawnościami, a przy tym rozbudzą ciekawość i zachęcą do odkrywania świata innymi zmysłami. Informacje organizacyjne Data: niedziela, 29 listopada 2026 Godzina: 12:00–15:00 Miejsce: Concordia Design Wrocław, sala Widok na 4. piętrze Dla kogo: dzieci w wieku 3–10 lat wraz z rodzicami Wstęp wolny Więcej informacji: korelacje.org.pl Dostępność miejsca Do sali Widok można dojechać windą. Wszystkie pomieszczenia są dostępne bez schodów i progów. Można przyjść z psem asystującym. Na miejscu będą pracownicy Concordia Design oraz wolontariusze festiwalu, którzy pomogą w dotarciu do sali i poruszaniu się po budynku. W sprawie dostępności przestrzeni lub wydarzenia można skontaktować się pod adresem [email protected] lub telefonicznie i SMS-em pod numerem +48 887 780 248. Współorganizatorem wydarzenia są: Concordia Design Wrocław oraz Biuro Wrocław Bez Barier Partnerzy: Studio Filmów Rysunkowych, Fundacja Katarynka

Czy „Klątwa Doliny Węży” to najgorszy polski film wszech czasów, czy kultowa przygodowa produkcja, która wciąż potrafi zachwycać? Podczas 4. edycji Festiwalu Korelacje w Concordia Design Wrocław widzowie będą mogli zmierzyć się z tym pytaniem w niecodziennym wydaniu. Film Marka Piestraka zostanie zaprezentowany z autorską narracją rapera Łony, który zamiast ograniczać się do żartów z ekranowych niedoskonałości, proponuje zaskakująco czułe spojrzenie na ten wyjątkowy tytuł. „Klątwa Doliny Węży” z narracją Łony Od premiery filmu minęło kilkadziesiąt lat, a jego legenda nie słabnie. Peerelowska superprodukcja Marka Piestraka przez lata była krytykowana za drewniane aktorstwo, ograniczenia budżetowe i naśladowanie kina przygodowego z Zachodu. To właśnie z tym obrazem kojarzy się nazwa antynagrody Węże, przyznawanej od 2012 roku najgorszym filmom polskim. Łona proponuje jednak inną perspektywę. Jego narracja punktuje fabularne absurdy i niedoskonałości, nie odbierając filmowi uroku. Z ironią komentuje między innymi sytuacje, w których bohaterowie z różnych zakątków świata porozumiewają się po polsku, ale potrafi też spojrzeć na produkcję z autentyczną sympatią. W tej interpretacji „Klątwa Doliny Węży” staje się czymś więcej niż obiektem filmowych żartów – to dzieło, które przez lata zyskało własne życie i wciąż dostarcza nowych wrażeń. Kultowe kino, które nie daje o sobie zapomnieć Pokaz wpisuje się w ideę Festiwalu Korelacje, który zachęca do odkrywania kina poprzez nowe sposoby opowiadania i interpretowania filmowych historii. Zestawienie przygodowego filmu z narracją Łony pozwala spojrzeć na znaną produkcję z innej strony: dostrzec jej niedociągnięcia, ale także osobliwości, które sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. To propozycja zarówno dla osób pamiętających film Marka Piestraka, jak i dla widzów, którzy dopiero chcą poznać jeden z najbardziej osobliwych tytułów w historii polskiego kina. Seans może być jednocześnie spotkaniem z kultowym obrazem, zabawą konwencją i okazją do zastanowienia się, dlaczego niektóre filmy zyskują status legendy właśnie dzięki swoim niedoskonałościom. Informacje organizacyjne Data: niedziela, 29 listopada 2026 Godzina: 17:00 Miejsce: Concordia Design Wrocław, sala Widok na 4. piętrze Bilety: sprzedaż na stronie Festiwalu Korelacje Dostępność miejsca Do sali Widok można dojechać windą. Wszystkie pomieszczenia są dostępne bez schodów i progów. Można przyjść z psem asystującym. Na miejscu będą pracownicy Concordia Design i wolontariusze festiwalu, którzy pomogą w dotarciu do sali lub poruszaniu się po budynku. W sprawie dostępności przestrzeni lub wydarzenia można skontaktować się pod adresem [email protected] lub telefonicznie i SMS-em pod numerem +48 887 780 248. Współorganizatorem wydarzenia jest Concordia Design Wrocław. Filmy prezentowane na Festiwalu Korelacje pochodzą z zasobów Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, właściciela portalu VOD 35mm.online. Projekt dofinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Jesteś z Wrocławia lub Dolnego Śląska? Uczysz się w VII bądź VIII klasie szkoły podstawowej? A może w szkole ponadpodstawowej? Ten konkurs jest dla Ciebie! Zadaniem uczestników jest zrealizowanie krótkiego eseju filmowego (do 5 minut). Tematem tegorocznej edycji konkursu są „Marki Wrocławia” – ważny element tożsamości miasta. Termin „marka” rozumiany jest tu szeroko i obejmuje zarówno firmy, instytucje oraz inicjatywy kulturalne, jak i symbole oraz rozpoznawalne zjawiska związane z Wrocławiem. Są to zarówno marki istniejące do dziś, jak i te, które na trwałe zapisały się w historii miasta. Na filmy czekamy do 13 listopada 2026 roku. Wszystkich uczestników konkursu i ich opiekunów zaprosimy na uroczystą galę, która odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty 14 grudnia 2026 roku, podczas której obejrzymy nagrodzone filmy na dużym ekranie! Regulamin oraz szczegółowe informacje: Konkurs organizowany jest przez: Liceum Ogólnokształcące Nr I we Wrocławiu, Centrum Historii Zajezdnia, Zakład Narodowy im. Ossolińskich - Kino Nowe Horyzonty. Opiekę merytoryczną nad konkursem sprawuje Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli.

Amerykańskie kino rusza w trasę, a Wrocław ponownie staje się jednym z najważniejszych przystanków na tej mapie! 17. TAURON American Film Festival odbędzie się w listopadzie w Kinie Nowe Horyzonty. Na widzów czekają festiwalowe premiery, kino niezależne, dokumenty, filmy gatunkowe i klasyka, a także spotkania z twórcami. To okazja, by odkryć Amerykę z wielu perspektyw – nie tylko tych znanych z hollywoodzkich ekranów. Od Hollywood po boczne drogi Ameryki Program festiwalu zabierze widzów w podróż przez różnorodne oblicza Stanów Zjednoczonych. Na ekranie spotkają się historie z wielkich metropolii, kalifornijskich bulwarów i odległych, pustynnych szos. American Film Festival pokazuje Amerykę nieoczywistą, pełną kontrastów i nieznanych opowieści – zarówno w głośnych produkcjach, jak i kameralnych filmach, które wymykają się schematom. To propozycja dla kinomanów, którzy śledzą niezależne kino na bieżąco, ale też dla tych, którzy po prostu chcą zobaczyć coś świeżego i zaskakującego. Własna mapa filmowych odkryć Motywem przewodnim tegorocznej edycji jest droga. Znaki, skrzyżowania i zjazdy symbolicznie prowadzą przez rozmaite nurty amerykańskiego kina, zachęcając do odkrywania nowych nazwisk, tematów i filmowych światów. Możesz zaplanować jeden wyjątkowy seans albo dać się porwać festiwalowej atmosferze na kilka dni. Tutaj każdy widz może wytyczyć własną trasę przez kino. Po zakończeniu wrocławskiej części wydarzenia filmowa podróż nie dobiegnie końca – festiwal będzie kontynuowany online aż do 6 grudnia. Informacje organizacyjne Wydarzenie: 17. TAURON American Film Festival Data: 17–22 listopada 2026 r. Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, Wrocław Edycja online: do 6 grudnia 2026 r.  

Już 26 listopada we Wrocławiu rozpocznie się czwarta edycja Festiwalu Korelacje, który prezentuje filmy w unikalnej formie, z autorskimi narracjami. Filmem otwarcia będzie "Zemsta" w reżyserii Andrzeja Wajdy, opatrzona wyjątkowym komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Tegoroczna edycja, która odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag, potrwa do 29 listopada. "Zemsta" w nowej wersji Ponadczasowa ekranizacja komedii Aleksandra Fredry "Zemsta" z niezapomnianymi kreacjami aktorskimi Janusza Gajosa, Andrzeja Seweryna, Katarzyny Figury, Romana Polańskiego, Daniela Olbrychskiego, Agaty Buzek i Rafała Królikowskiego, już od ponad 20 lat zachwyca widzów. W ramach Festiwalu Korelacje jeden z najważniejszych filmów w dorobku laureata Oscara Andrzeja Wajdy, zostanie zaprezentowany w nowej wersji, z autorskim komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Obecność "Zemsty" w programie Festiwalu Korelacje pozwala na nowo odkryć barwną adaptację dzieła Aleksandra Fredry. Pokaz filmu wpisuje się także w obchodzoną w tym roku 100. rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy. Dla Artura Andrusa nie jest to pierwsze zetknięcie się z Festiwalem Korelacje. Ma już na swoim koncie narrację do filmu "Chudy i inni" w reżyserii Henryka Kluby, który z powodzeniem został zaprezentowany podczas festiwalu w 2024 roku. O tym, w jaki sposób odczyta na nowo "Zemstę" i jej bohaterów, jakie odkryje niuanse i zaskakujące skojarzenia, widzowie przekonają się 26 listopada. Gala otwarcia Festiwalu Korelacje z udziałem Artura Andrusa, odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu. Będzie transmitowana do 10 kin w całej Polsce. - "Wybrałem "Zemstę", bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan - urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do "Zemsty". A poważnie... A po co poważnie?" - mówi Artur Andrus. Festiwal Korelacje powraca Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej, prezentujące klasyki polskiej kinematografii w nowej formule - fabułom towarzyszy autorska narracja tworzona przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. Głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. Jest to rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny i pełen dystansu sposób, dzięki czemu wszyscy widzowie - w tym także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu - oglądają film oczami narratora. Festiwal Korelacje jest wydarzeniem w pełni dostępnym. Narracje w filmach prezentowane są w formie nagrań głosowych oraz napisów SDH (dla niesłyszących). Dodatkowo na polski język migowy (PJM) tłumaczone są spotkania po seansach. 

A gdyby klasyki polskiego kina opowiedzieli na nowo Daria ze Śląska, Artur Andrus, Malcolm XD i inni twórcy znani z niepowtarzalnego języka i poczucia humoru? Festiwal Korelacje wraca do Wrocławia w czwartej odsłonie, by pokazać, jak zmienia się odbiór filmowych historii, gdy towarzyszą im autorskie narracje. Od 26 do 29 listopada widzowie będą mogli odkrywać kultowe produkcje w zupełnie nowym świetle. Klasyki kina z nowym głosem W programie znalazło się sześć polskich filmów, którym towarzyszą autorskie narracje zaproszonych twórców. Pięć tytułów zostanie zaprezentowanych premierowo: „Zemsta” w reżyserii Andrzeja Wajdy – narracja Artura Andrusa „Nie lubię poniedziałku” w reżyserii Tadeusza Chmielewskiego – narracja Darii ze Śląska „Do widzenia, do jutra” w reżyserii Janusza Morgensterna – narracja Grzegorza Uzdańskiego „Czarodziej z Harlemu” w reżyserii Pawła Karpińskiego – narracja Bartosza Wierzbięty „Zaklęte rewiry” w reżyserii Janusza Majewskiego – narracja Malcolma XD Szóstym filmem będzie „To tylko Rock” Pawła Karpińskiego z narracją Doroty Masłowskiej, przypomniany po edycji festiwalu z 2024 roku. Dzięki temu projektowi znane historie zyskują nową interpretację, a słowo staje się równorzędnym partnerem obrazu. Filmowe seanse i spotkania z twórcami Festiwal otworzy gala 26 listopada w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu, transmitowana także do dziesięciu kin w Polsce. Premierowe pokazy poprzedzą animacje z autorskimi narracjami Mariusza Lubomskiego, Fisza, Antoniny Tosiek, Agnieszki Obszańskiej i Kamila Zająca, przygotowane we współpracy z festiwalem Kinomural. Po seansach zaplanowano spotkania z twórcami narracji i zaproszonymi gośćmi. Korelacje to nie tylko eksperyment z filmową formą, lecz także ważny projekt rozwijający dostępność kultury. Festiwal został uhonorowany Nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej im. Anny Sienkiewicz-Rogowskiej w kategorii „Dostępność kultury filmowej”. Informacje praktyczne Termin: 26–29 listopada 2026 r. Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu Program i bilety: korelacje.org.pl oraz cknp.pl Festiwal organizują Fundacja Korelacje i Centrum Kultury Nowy Pafawag. Projekt dofinansowuje Polski Instytut Sztuki Filmowej, a partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu.