Kino we Wrocławiu

Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół. Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias!

12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.

W filmie "F1", wyprodukowanym przez Apple Original Films, Brad Pitt wciela się w byłego kierowcę, który powraca do Formuły 1, wraz z Damsonem Idrisem jego kolegą z zespołu w APXGP, fikcyjnym zespole na starcie. Film jest kręcony podczas rzeczywistych weekendów Grand Prix, podczas których zespół rywalizuje z tytanami tego sportu. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się nominowany do Oscara Kerry Condon, zdobywca Oscara Javier Bardem, zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Złotego Globu Tobias Menzies, nominowana do nagrody Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia i Samson Kayo. Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") reżyseruje i produkuje film wraz z Jerrym Bruckheimerem i Chadem Omanem wraz z Jerry Bruckheimer Films; Pittem, Dede Gardner i Jeremym Kleinerem z Plan B Entertainment oraz Lewisem Hamiltonem pod jego szyldem Dawn Apollo Films. Film powstał we współpracy z Formułą 1® i społecznością F1, w tym 10 zespołami F1 i ich kierowcami, FIA i promotorami wyścigów. Prezes Copper Penni Thow pełni funkcję producenta wykonawczego. Film, zrealizowany we współpracy z Formułą 1®, jest zanurzony w ekscytującym i kinowym świecie F1.

Agnes (reżyserka Eva Victor), młoda wykładowczyni literatury, wrażliwa i dowcipna, próbuje powrócić do równowagi psychicznej po szokującej zdradzie ze strony osoby, której ufała. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges). „Sorry, Baby” to zaskakująco zabawna opowieść o tym, jak żyć, gdy grunt usuwa ci się spod nóg i jak sobie radzić z pamięcią złych wydarzeń.

Pierre, lat 50, samotnie wychowuje dwóch synów. Są ze sobą bardzo zżyci. Najmłodszy Louis wkrótce opuści dom, by wyjechać na uniwersytet do Paryża. Nieco starszy Fus staje się coraz bardziej skryty. Zafascynowany przemocą, zaczyna działać w skrajnie prawicowych grupach ekstremistycznych, co jest nie do przyjęcia dla jego ojca. Wiele ich łączy, ale i dzieli, miłość i nienawiść, dopóki nie dojdzie do tragedii.

U progu końca świata Marty i Felicia próbują odbudować swoją relację i odkryć kim jest tajemniczy Chuck Krantz, którego uśmiechniętą twarz widzą na wszechobecnych billboardach. Czy jego los splata się jakoś z ich losem i jaki ma związek ze zbliżającą się katastrofą? Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze. Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we w szechświatach innych.

Niektórzy mówią, że to po prostu klasyk, inni, że żaden film nie uchwycił lepiej chwili, w której kino staje się czymś więcej niż rozrywką. „Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore to opowieść o dzieciństwie zbudowanym wokół projektora – o chłopcu podglądającym dorosłość z kabiny operatorskiej i mężczyźnie, który po latach wraca na Sycylię, by zmierzyć się ze swoją przeszłością. A teraz najlepsze: po seansie spotkamy się z Salvatore Cascio, filmowym Totò. Dziś, 36 lat od premiery, aktor ma na karku więcej lat niż niejeden projektor, a „Cinema Paradiso” wciąż pozostaje najczulszym listem miłosnym do kina zapisanym na taśmie filmowej.

Już 5 września o 19:30 przestrzeń przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy ponownie wypełni się światłem projektora i dźwiękami muzyki granej na żywo – wszystko to w ramach kolejnego wydarzenia z cyklu Kina w Ogrodzie. Tego wieczoru wyświetlony zostanie film „Dyktator” (1940) w reżyserii Charliego Chaplina – jego pierwsza produkcja dźwiękowa, będąca satyrą na rodzące się totalitaryzmy i zarazem poruszającą opowieścią o przypadkowej zamianie ról. Chaplin wciela się w dwóch bohaterów: żydowskiego fryzjera oraz bezwzględnego dyktatora, którzy są do siebie łudząco podobni. Filmowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Alberta Pyśka – wrocławskiego aktora, reżysera i kompozytora muzyki teatralnej. Pyśk jest trzykrotnym uczestnikiem Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej oraz współzałożycielem zespołu Cynamonowy Ogród, który zadba o wyjątkową oprawę dźwiękową tego klasycznego seansu. Film: „Dyktator” (reż. Charlie Chaplin, 1940) Muzyka na żywo: Albert Pyśk Miejsce: Ogród przy al. Dębowej 16 (Wrocławski Teatr Pantomimy) Godzina: 21:00 Zapraszamy na wieczór z klasyką kina i muzyką na żywo – w kameralnej, plenerowej scenerii.

Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem „kuzyni” odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne.

Wiedeń, rok 1781. Nadworny kompozytor Antonio Salieri szaleje z zawiści, gdy na dworze pojawia się obdarzony niezwykłym talentem muzycznym, ale zarazem bardzo ekscentryczny, młody Mozart. Postanawia zatem zniszczyć swego rywala wszelkimi dostępnymi środkami.

Dramatyczny list od syna sprawia, że Tadeusz, który mieszka w Anglii od czasu klęski wrześniowej 1939 roku, przyjeżdża do kraju. Maciek opowiada mu o matce niepotrafiącej pogodzić się ze śmiercią młodszego syna, Jędrka, który zginął podczas okupacji w tajemniczych okolicznościach. Opowieści Maćka, ciągle żyjącego wojennymi wspomnieniami, są dla ojca niezrozumiałe. Tadeusz nie umie odnaleźć się w świecie niegdyś najbliższych mu ludzi... Po „Rękopisie znalezionym w Saragossie” reżyser powrócił do formy i tematu zawsze mu bliskiego – subtelnej analizy psychologicznej. Niedocenione dzieło, dyskusyjne w stosunku do legendy szkoły polskiej, dzięki swojej formie obrazowania - realizmowi przeplecionemu symbolicznymi wizjami – sprawia, iż „Szyfry” są jednym z najoryginalniejszych filmów polskiej kinematografii.

Zapraszamy na kolejny seans w ramach Wroclavia Summer Festival – tym razem zobaczycie „Rocky V”, film, w którym mistrz ringu musi zmierzyć się nie tylko z rywalami, ale i z samym sobą. Po wyczerpującej walce z Ivanem Drago, Rocky wraca do rodzinnej Filadelfii i odkrywa, że boks zabrał mu więcej, niż przypuszczał. Zmuszony do zakończenia kariery, próbuje odnaleźć się w nowej rzeczywistości, trenując młodego pięściarza. Szybko jednak przekonuje się, że największą walkę toczy się nie w ringu, lecz w życiu codziennym. To część pełna emocji, rodzinnych napięć i pytań o to, co naprawdę w życiu ważne. Nie zabraknie jednak bokserskich emocji, które od zawsze definiują serię. Tradycyjnie spotykamy się na dachu Wroclavii, w klimatycznym Pitlane Summer Bar – czekają na Was wygodne leżaki, pyszne koktajle, aromatyczna pizza i ogromny telebim, który pozwoli poczuć atmosferę filmu jak nigdy dotąd. Weź znajomych, zarezerwuj miejsca i spędź z nami wieczór, w którym Rocky pokaże, że prawdziwa siła to nie tylko ciosy, ale i serce.

Nie ma „kina niezależnego lat 90.” bez Quentina Tarantino. Wściekłe psy były punktem zero – filmem, który wyniósł jego dialogi, brutalny humor i pastiszową energię na ekrany całego świata. Dziś ogląda się go już jako klasyk, ale nadal działa z tą samą siłą: szczątkowa akcja, klaustrofobiczna przestrzeń magazynu i wybuchowe starcia gangsterów, którzy znają się tylko po pseudonimach. „Mr. Blonde”, czyli Michael Madsen, wniósł do filmu chłód i niepokój, które na dekady zdefiniowały jego ekranowe emploi. To jemu, zmarłemu w tym roku aktorowi, dedykujemy ten pokaz – powrót do roli, która uczyniła go ikoną kultury popularnej.

W oczekiwaniu na premierę „La grazii”, najnowszego filmu Paola Sorrentina, w którym reżyser ponownie łączy siły z aktorem Tonim Servillo, zapraszamy na przegląd wczesnych filmów włoskiego twórcy. W ramach cyklu zaprezentujemy rzadko pokazywany w Polsce debiut reżysera „O jednego więcej”, a także zaskakujące i stonowane „O skutkach miłości”. W programie przeglądu znajdzie się również uznawany za przełom w karierze Sorrentina, będący dla niego przepustką do międzynarodowej kariery „Boski”. Cykl uzupełni kolejny pokaz „Wielkiego piękna”, które triumfalnie powraca na polskie ekrany po dwunastu latach od premiery.

Raz w miesiącu zapraszamy was na cykl przez żołądek do sedna, gdzie kino spotyka się z kulinariami przy wspólnym stole. Każde spotkanie to dwudaniowa kolacja, czyli film i dyskusja: seans jako przystawka, a rozmowa, prowadzona przez Małgorzatę Karkochę-Jakubowską oraz Dagę Furmanek-Lorenc, jako danie główne. Rozmawiać będziemy o kulinarnych tradycjach i rewolucjach, o kuchni jako przestrzeni kultury i pamięci, o smakach, które formują tożsamość, i o bohaterach zmieniających sposób myślenia o jedzeniu. To przestrzeń, w której kino staje się punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak i dlaczego jemy oraz co to mówi o świecie, w którym żyjemy. Punktem wyjścia pierwszej dyskusji będzie seans filmu o Julii Child – charyzmatycznej, odważnej i pełnej pasji kobiecie, która na zawsze zapisała się w historii kuchni francuskiej. Jej droga przypomina legendy kulinarnego świata, jak Gordon Ramsay w Londynie – to postać, która zmieniła sposób myślenia o gotowaniu i nauczyła miliony ludzi patrzeć na kuchnię z nowej perspektywy. Po projekcji wspólnie przyjrzymy się filmowi i temu, jak opowiada historię kuchni francuskiej. Będzie to nie tylko rozmowa o samej Julii Child, lecz także o kulturze kulinarnej, sile osobowości w gastronomii i miejscu kobiet w tej historii – bez prostych etykiet, ale z pełnym uznaniem dla jej wkładu.