Kino we Wrocławiu

Czy rodzinne chrzciny mogą zamienić się w arenę jeszcze większych starć niż ślub? Oczywiście! Jeśli w jednej sali zamkniemy Wandę, Małgorzatę, Tadeusza i Andrzeja – a do tego dodamy nowych, nie mniej barwnych bohaterów – to gwarancja wybuchowej mieszanki. Po spektakularnym sukcesie pierwszych dwóch części – „Teściowie” i „Teściowie 2” podbiły serca widzów i krytyków, trafiając do czołówki polskich hitów kinowych – czas na kolejny etap rodzinnej wojny! Reżyserem filmu ponownie został Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części hitu. „Teściowie 3” to gwarancja emocjonalnego rollercoastera, błyskotliwych dialogów i humoru, który trafi zarówno do fanów pierwszych dwóch części, jak i tych, którzy dopiero poznają rodzinne perypetie bohaterów. Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda (Izabela Kuna) i Tadeusz (Adam Woronowicz) organizują uroczystość, na którą – niechętnie – zapraszają Małgorzatę (Maja Ostaszewska) oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę (Magdalena Popławska). Wydawałoby się, że gorzej już być nie może… Ale do Polski wraca Andrzej (Marcin Dorociński) i nie jest sam. Chrzciny w teorii – piękna, ciepła, rodzinna uroczystość. W praktyce? Pole bitwy, na którym nikt nie zamierza ustąpić.

Ostatnie namaszczenie to następny fascynujący rozdział kultowego uniwersum kinowego Obecność, opartego na prawdziwych wydarzeniach. W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz spotykają się, żeby po raz ostatni wcielić się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. U boku Farmigi i Wilsona występują Mia Tomlinson i Ben Hardy. Wcielają się, odpowiednio, w córkę Eda i Lorraine - Judy Warren oraz w jej chłopaka, Tony'ego Sperę. Oprócz nich w filmie grają Steve Coulter, powracający w roli ojca Gordona, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton i Shannon Kook.

Tanjirō Kamado to chłopiec, który po tym, jak Nezuko, jego siostra, została zamieniona w demona, dołączył do organizacji zajmującej się walką z tymi stworami — Oddziału Zabójców Demonów. Rosnąc w siłę i pogłębiając przyjaźń z członkami oddziału, Tanjirō zmierzył się z wieloma demonami u boku swoich towarzyszy Zen’itsu Agatsumy oraz Inosuke Hashibiry. Miał również okazję walczyć ramię w ramię z Filarami, czyli najlepszymi szermierzami Oddziału Zabójców Demonów: z Filarem Płomienia Kyōjurō Rengoku w Nieskończonym Pociągu, Filarem Dźwięku Tengenem Uzuiem w Dzielnicy Uciech oraz z Filarem Mgły Muichirō Tokitō i Filarem Miłości Mitsuri Kanroji w Wiosce Płatnerzy. Gdy w ramach przygotowań do nadchodzącej bitwy z demonami członkowie Oddziału Zabójców Demonów oraz Filarowie rozpoczynają grupowe szkolenie, tzw. trening Filarów, Muzan Kibutsuji pojawia się w rezydencji Ubuyashikich. Tanjirō i Filarowie ruszają na pomoc przywódcy oddziału, ale zostają wciągnięci w tajemniczą otchłań przez Muzana Kibutsujiego. W ten sposób Tanjirō i Oddział Zabójców Demonów trafiają do twierdzy demonów — Zamku Nieskończoności. Oto miejsce, w którym rozegra się ostateczna walka między Oddziałem Zabójców a demonami.

Filmy o dinozaurach są kochane przez widzów w każdym wieku. W lipcu 2025roku rozpocznie się zupełnie nowa era legendarnej serii filmowej, która zachwyci ponownie widzów na całym świecie. W czerwcu 1993 roku, przełomowy "Jurassic Park" Stevena Spielberga na nowo zdefiniował pojęcie hitu kinowego i na zawsze zmienił kulturę. Od tego czasu Universal Pictures i Amblin Entertainment stworzyli sześć przygodowych filmów, które zarobiły ponad 6 miliardów dolarów na całym świecie. Rodzi się nowa era. Nowy pełen akcji rozdział, którego głównymi bohaterami oprócz dinozaurów oczywiście, są gwiazdy kina. Zobaczymy: Scarlett Johansson, utalentowany Jonathan Bailey i dwukrotny zdobywca Oscara® Mahershala Ali („Green Book”, „Moonlight”) tworzą nieustraszony zespół, który chce zdobyć próbki DNA od trzech największych stworzeń na lądzie, morzu i w powietrzu. W filmie występują też: Rupert Friend i Manuel Garcia-Rulfo, a reżyserem jest uzdolniony filmowiec, Gareth Edwards („Godzilla”; „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie”). Autoremscenariusza jest David Koepp. Pięć lat po wydarzeniach z Jurassic World Dominion, ekosystem naszej planety okazał się niegościnny dla dinozaurów. Te, które pozostały, żyją w odizolowanych miejscach o klimacie przypominającym ten, w którym kiedyś przebywały. Trzy olbrzymie stworzenia mieszkające w tej tropikalnej biosferze posiadają klucz do leku, który być może pomoże ludzkości ratować życie. Nominowana do Oscara® Johansson wciela się w rolę specjalistki od tajnych operacji, Zorę Bennett, która dowodzi zespołem misji mającej na celu zabezpieczenie materiału genetycznego od największych dinozaurów. Kiedy operacja Zory przez przypadek trafia na rodzinę, której wyprawa żeglarska została przerwana przez dinozaury, wszyscy zostają uwięzieni na wyspie, gdzie stają twarzą w twarz z szokującym odkryciem, które było ukrywane przed światem przez dziesięciolecia.

Kiedy wszystkie dzieci z tej samej klasy, poza jednym, tajemniczo przepadają bez wieści tej samej nocy o dokładnie tej samej godzinie, mieszkańcy miasteczka starają się dowiedzieć, kto lub co stoi za ich zniknięciem.

Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami! Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.

Na wyspie Berk, gdzie wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami od pokoleń mieszka Czkawka (Mason Thames; „Czarny telefon”). Pomysłowy, ale niedoceniony syn wodza (Gerard Butler, powtarzający swoją rolę z animowanej serii), Czkawka przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem. Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków, podważając fundamenty społeczeństwa Wikingów.Z wojowniczą i ambitną Astrid (nominowana do nagrody BAFTA Nico Parker; „The Last of Us) i Gobberem (Nick Frost; Królewna Śnieżka i Łowca) u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem.Gdy pojawia się niebezpieczeńtwo, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki i Szczerbatka staje się kluczem do wykucia nowej przyszłości. Razem muszą podążać delikatną ścieżką w kierunku pokoju, wznosząc się poza granice swoich światów i na nowo definiując, co to znaczy być bohaterem i przywódcą.

Marvel Studios przedstawia film „Fantastyczna Czwórka: Pierwsze kroki”. Obraz osadzony w ekscytującym retro-futurystycznym świecie inspirowanym estetyką lat 60-tych, w którym poznamy Pierwszą Rodzinę Marvela. Reed Richards/Pan Fantastyczny (Pedro Pascal), Sue Storm/Niewidzialna Kobieta (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Ludzka Pochodnia (Joseph Quinn) i Ben Grimm/Stwór (Ebon Moss-Bachrach) stają przed wielkim wyzwaniem. Zmuszeni są zachować równowagę między życiem superbohaterów i utrzymaniem więzi rodzinnych, jednocześnie chroniąc Ziemię przed złowieszczym kosmicznym bogiem Galactusem (Ralph Ineson) i jego enigmatycznym heroldem Srebrnym Surferem (Julia Garner). Nie dość, że Galactus pragnie pożreć naszą planetę, to jeszcze niespodziewanie sprawy nabierają bardzo osobistego charakteru... W filmie wystąpią również m.in. - Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne i Sarah Niles. Reżyseruje Matt Shakman, produkuje Kevin Feige, a producentami wykonawczymi są: Louis D'Esposito, Grant Curtis i Tim Lewis. "Fantastyczna Czwórka: Pierwsze Kroki" trafi do kin 25-tego lipca 2025 roku.

Wizjonerski portret naszych zbiorowych fobii i lęków albo zawoalowana adaptacja gry Grand Theft Auto . Wybierz mądrze. Ari Aster odpala wrotki i wraca myślami do 2020 roku – wybuchu pandemii koronawirusa, która opanowuje fikcyjne amerykańskie miasteczko Eddington w stanie Nowy Meksyk. Lockdown zbiega się tu z nadchodzącymi wyborami i eskalacją konfliktu na linii: obecny burmistrz Ted Garcia (Pedro Pascal) kontra szeryf Joe Cross (Joaquin Phoenix). Ten pierwszy przejmuje się wirusem i nakazem noszenia miasteczek. Ten drugi, jak na kowboja z Dzikiego Zachodu przystało, nie udziela zgody na ograniczanie wolności osobistej i umacnianie zbiorowej paniki. Szczególnie że na horyzoncie pojawia się plan budowy farmy serwerów online – symbolu prawdziwego wirusa, jakim jest według policjanta internet. W dobie TikToka i wirtualnych fejków nowy film Astera jawi się jako artystyczna reinterpretacja poetyki patostreamów (to głównie zasługa zdjęć geniusza sztuki operatorskiej Dariusa Khondjiego). Eddington jest nie tylko szalonym pamfletem na czasy covidu, ale też głosem na temat aktualnych teorii spiskowych, sekt, konsekwencji rządów Trumpa i polaryzacji społeczeństwa amerykańskiego, przywilejów libków i dostępu do broni. Słowem: dla każdego jego Nie patrz w górę , a człowiek człowiekowi botem z Reddita. [Źródło: Piotr Szczyszyk ]

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina.

"Oddaj ją" to kolejny film braci Phillippu. Poprzedni horror "Mów do mnie" był świetnie przyjęty zarówno przez krytyków jak i widzów. "Oddaj ją" to historia rodzeństwa, które odkrywa przerażające rytuały w odosobnionym domu ich nowej matki zastępczej.

Grupa Europejczyków trafia na bezludną wyspę archipelagu Galapagos w poszukiwaniu szansy na nowy początek, ale wymarzony raj, dzięki nim samym, szybko zmienia się w piekło. Prawdziwa historia grupy śmiałków, którzy szukając raju znaleźli piekło. Gwiazdorska obsada, epicki rozmach i szokująca intryga w dramatycznej opowieści o ucieczce od cywilizacji. Niemiecki lekarz i myśliciel Friedrich Ritter osiedla się wraz z kochanką na bezludnej wyspie w archipelagu Galapagos. Wierzy, że tylko z dala od zachodniej cywilizacji może być panem własnego losu. Szybko zrozumie jednak, że rzeczywistość na wyspie daleka jest od rajskich wyobrażeń. Surowa przyroda, trudności z dostępem do wody i zabójcze drapieżniki wkrótce okażą się najmniejszymi z jego problemów. Niedoszły raj stanie się piekłem za sprawą kolejnych sześciorga osadników, którzy podobnie jak Ritter marzą o nowym początku. Próby pokojowego współistnienia zmienią się w niebezpieczną grę szalonych ambicji i nieokiełznanych namiętności. Między mieszkańcami wyspy wywiąże się walka o władzę, która prowadzi do zdrady, przemocy i rozlewu krwi.

Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy? Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja. Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy. Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka, który doskonale ukazuje cienką linię dzielącą zagubionego człowieka pragnącego miłości od nieliczącego się z uczuciami innych niedojrzałego dzieciaka. Pulsujące kolorami zdjęcia Weroniki Bilskiej uwieczniły jedne z najpiękniejszych i najśmielszych scen erotycznych w polskim kinie. Jej kamera prowadzi widza przez intymny taniec trzech ciał tak, że czuć ich ciepło i wszechogarniające pożądanie. Całość dopełnia wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, skomponowana na potrzeby filmu przez Steeza83, w tym utwór „Miłość!” w wykonaniu Ralpha Kaminskiego.

W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca. Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim? „Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.

Cuma (Robert Więckiewicz), emerytowany mistrz złodziejskiego fachu, wiedzie spokojne życie na andaluzyjskim wybrzeżu Hiszpanii. Niespodziewanie dostaje propozycję kolejnego skoku. Odmawia – aż dowiaduje się, że Chudy (Mirosław Haniszewski) – dawny partner Grubego, dziś rywal – planuje największy napad w Krakowie i to bez niego. Co gorsza, z nową, młodą ekipą – szybką, pewną siebie i działającą bez sentymentów (Piotr Witkowski, Jakub Hycnar). Dla Cumy to nie tylko wyzwanie. To sprawa osobista. Wraca, żeby udowodnić, że nadal jest złodziejem numerem jeden. Żeby odzyskać szacunek. I wyrównać rachunki. Razem z dawnymi przyjaciółmi (Borys Szyc, Kamilla Baar, Jacek Król) i na nowo skompletowaną ekipą (Zofia Jastrzębska, Jan Sałasiński) Cuma wchodzi do gry na własnych zasadach. Plan? Prosty: ukraść to, co planują inni, i zrobić to lepiej. Szybko jednak wszystko zaczyna wymykać się spod kontroli. Problem w tym, że nikt nie gra tu czysto. Cuma trafia na celownik up artego gliny (Łukasz Simlat) i bezwzględnego agenta FBI, niegdyś komisarza Wilka (Marcin Dorociński), który wraca do Krakowa z nową misją i starymi porachunkami. Rozpoczyna się gra o najwyższą stawkę – pełna podstępów, zaskoczeń i mistrzowskich trików.

Życie Ivy (Olivia Colman) i Theo (Benedict Cumberbatch) na pierwszy rzut oka wydaje się być spełnionym snem: zawodowe sukcesy, udane małżeństwo, cudowne dzieci. Jednak gdy kariera Theo zaczyna gwałtownie podupadać, a zawodowe ambicje Ivy rozkwitają, między małżonkami wybucha zaciekła rywalizacja podszyta skrywanymi od dawna pretensjami. Państwo Rose to nowoczesna reinterpretacja filmu z 1989 roku pt. Wojna państwa Rose, opartego na powieści Warrena Adlera.

Ostatnie namaszczenie to następny fascynujący rozdział kultowego uniwersum kinowego Obecność, opartego na prawdziwych wydarzeniach. W tej sugestywnej i mrożącej krew w żyłach części popularnego cyklu Vera Farmiga i Patrick Wilson jeszcze raz spotykają się, żeby po raz ostatni wcielić się w role słynnych, autentycznych badaczy zjawisk paranormalnych – Eda i Lorraine Warrenów. U boku Farmigi i Wilsona występują Mia Tomlinson i Ben Hardy. Wcielają się, odpowiednio, w córkę Eda i Lorraine - Judy Warren oraz w jej chłopaka, Tony'ego Sperę. Oprócz nich w filmie grają Steve Coulter, powracający w roli ojca Gordona, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton i Shannon Kook.

Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. „Diamenty" we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów! W „Diamentach” Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień. Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć. Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem „Okna” (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem.

Film jest luźną adaptacją opowiadania Tadeusza Borowskiego pod tym samym tytułem. Akcja toczy się w okupowanej Warszawie w 1943 roku. Dwudziestoletni Tadeusz pracuje w firmie przewozowej, której szef prowadzi nielegalne interesy z Niemcami.

Film wypełniony jest klimatycznymi scenami występów ulicznych, prywatnymi rozmowami między członkami zespołu oraz wyjątkowymi, akustycznymi aranżacjami największych hitów DAY6. To szczera, wzruszająca opowieść o muzyce, przyjaźni i dorastaniu – celebrująca 10-lecie istnienia grupy. „6DAYS” to kinowe doświadczenie, którego nie można przegapić – a zarazem muzyczny hołd dla młodości, wolności i wspomnień, które zostają z nami na zawsze.

Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół. Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias!

Najbardziej niebezpiecznym miejscem mogą się okazać rodzinne wakacje. Bob Odenkirk powraca jako mąż, ojciec i pracoholik, Hutch Mansell z przedmieść w nowym rozdziale, hitu „Nikt”z 2021 roku. Hutch i jego żona Becca (nominowana do Emmy, Connie Nielsen) są przepracowani i oddalają się od siebie. Postanawiają więc zabrać swoje dzieci (Gage Munroe, Paisley Cadorath) na wycieczkę do Wild Bill's Majestic Midway, jedynego miejsca, w którym Hutch i jego brat Harry spędzali wakacje jako dzieci. Rodzina przybywa do małego turystycznego miasteczka Plummerville spragniona zabawy. Drobne nieporozumienie z kilkoma miejscowymi łobuzami powoduje, że Hutch znajdzie się w centrum zainteresowania Lendiny (zdobywczyni nagrody Emmy i nominowana do Oscara® ikona ekranu, Sharon Stone).To najbardziej szalona, żądna krwi szefowa gangu z jaką kiedykolwiek się spotkał.

Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).

Co się stanie, gdy paczka stonerów zamówi przez telefon bongo, które okazuje się być opętane przez demoniczną siłę? Dokładnie to, czego się spodziewacie. Charles Band, król kina gatunkowego, tym razem serwuje nam komediohorror o tym, że niektóre tripy kończą się znacznie gorzej niż kacem. Bongo – a właściwie Bongżena, bo ma przecież swoje imię! – nie tylko mówi i ma własną osobowość (jadowitą), ale też potrafi wciągać ludzi do psychodelicznego świata wewnątrz siebie, gdzie czekają mutantki w bikini, striptizerki z zabójczymi stanikami i inne cuda rodem z najtańszych koszmarów. Całość wygląda jak odcinek Beavisa i Butt-Heada nakręcony przez Tromę, ale z większą ilością dymu i mniejszą ilością scenariusza.