OP_TALKS | P.OST: Spotkanie z Mateuszem Choróbskim

Spotkanie towarzyszące wystawie „P.OST” w OP ENHEIM

14 stycznia 2026 roku o godz. 18:00 zapraszamy do OP ENHEIM na wydarzenie towarzyszące wystawie „P.OST”, którą do końca stycznia można oglądać w Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz w Berlinie.

Podczas spotkania artysta wraz z kuratorkami Chiarą Valci Mazzara i Susanne Prinz opowiedzą o:

• procesie twórczym,

• podejściu do przestrzeni,

• kontekście historycznym, architektonicznym i kulturowym, w którym powstała wystawa.

Rozmowa pozwoli bliżej przyjrzeć się ideom i procesom kształtującym wystawę oraz zachęci uczestników do refleksji nad tym, jak przestrzeń, czas i percepcja przecinają się w praktyce artystycznej Choróbskiego, w kontekście jego nadchodzącej wystawy w OP ENHEIM.

Informacje praktyczne

• Kiedy: 14.01.2026, godz. 18:00

• Gdzie: OP ENHEIM, Salon Herz, V p., Plac Solny 4, Wrocław

• Wstęp: bezpłatny, obowiązują zapisy: Rejestracja

• Język: polski i angielski

O wystawie „P.OST”

Wystawa łączy dźwięk, światło, wideo i elementy rzeźbiarskie, które służą jako narzędzie badania pamięci, przemian i zmieniającego się znaczenia miejsca. Eksploruje napięcie między nostalgią a pamięcią, badając, w jaki sposób przeszłość jest przywoływana, zmieniana lub reaktywowana w teraźniejszości.

Dyskusja poświęcona będzie także roli światła i czasu w praktyce artystycznej Choróbskiego. Wykorzystując stopione szkło, światło i prace oparte na dźwięku, artysta tworzy przestrzenie, które rejestrują zmiany atmosferyczne i obecność ciała, jednocześnie rozszerzając wystawę poza galerię i przenosząc ją do miejskiego otoczenia.

O artyście – Mateusz Choróbski

Mateusz Choróbski ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest artystą multidyscyplinarnym, twórcą działań site-specific w przestrzeni publicznej. Pracuje w różnorodnych mediach i technikach obrazowania, takich jak wideo, instalacja, performans i rzeźba.

Interesuje go ludzka kondycja, zarówno w jej kruchych, jak i fizycznych aspektach, konfrontowana z szeroko rozumianą przestrzenią – rozumianą także jako społeczeństwo i system ekonomiczny. W pracach Choróbskiego ciało i architektura są traktowane na równi, a artysta bada ich ekstremalne stany: skrajną dekonstrukcję, biedę i kryzys ekonomiczny. Rozpad nowoczesnej architektury, ciało i dług to powracające motywy jego praktyki artystycznej.

Wybrane wystawy indywidualne

• H.aven, Éva Kahán Foundation, Wiedeń (2024) i Budapeszt (2025)

• Hide And Seek, Fabbrica del Vapore, Mediolan (2023)

• Czego nie zrobili barbarzyńcy, GSW Opole (2021)

• Mateusz Choróbski, Fondazione Nicola Del Roscio, Rzym (2019)

Wybrane wystawy grupowe

• Wystawa niestała 4 x kolekcja, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa (2025)

• Es-senze, Museo di Palazzo Mocenigo, Wenecja (2022)

• Blocks, RISO Museo d'Arte Contemporanea, Palermo (2021)

• Art. Club, Villa Medici: The French Academy, Rzym (2019)

• Autogestión, Joan Miró Foundation, Barcelona (2017)