„W zwierciadle” – wystawa m.in. fotografii i wideo o polskiej wspólnocie ballroomu
- wernisaż: 29 maja (piątek) o godzinie 19:00,
- galeria: Studio BWA Wrocław,
- artystka: Agnieszka Sejud,
- gościnnie: Lila Dziedzic, Karolina Jeż, Njoroge Muthoni,
- kuratorka: Amy N. Muhoro,
- od 29 maja do 5 lipca 2026 roku.
Studio BWA Wrocław (Podwórko Neonów – ul. Ruska 46) na czas wystawy „W zwierciadle” staje się przestrzenią opowiadającą o kulturze ballroomu, celebrującej kobiecość, płynność płci i wspólnotę.
Kultura ballroomu wywodzi się z nowojorskiego Harlemu. Stworzyły ją czarne i latynoskie kobiety trans w latach sześćdziesiątych, w geście oporu wobec dotykającej uczestniczki konkursów piękności dla drag queen dyskryminacji rasowej, a także ze względu na tożsamość i orientację seksualną.Berenika Nikodemska, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
- Wystawa „W zwierciadle” pozwoli zobaczyć, w jaki sposób kultura ta zaadaptowała się w rodzimych realiach i wciąż się rozwija - tłumaczy dalej Berenika Nikodemska. - W Polsce funkcjonują zarówno tzw. Major Houses, czyli Duże Domy, łączące więziami i wspólnymi działaniami osoby ze społeczności ballroomu, jak i te mniejsze, czyli Kiki, służące zabawie i ćwiczeniom, zwłaszcza młodszych osób. Bale, najważniejsze z wydarzeń organizowanych przez tę wspólnotę, odbywają się w wielu miastach, także we Wrocławiu.
Wspomniane bale to wydarzenia performatywne, których uczestnicy walczą o trofea w określonych kategoriach. Ich definicja jest oparta na słowach Kamilli Revlon, pionierki sceny ballroomowej w Polsce.
Na wystawie zaprezentowane zostaną:
- fotografie,
- prace wideo i obiekty immersyjne,
- elementy, które składają się na archiwum społeczne przedstawiające kulturę ballroomu oraz wybrane motywy – przetrwania i pamięci zbiorowej.
Nie będzie to jednak tylko dokumentacja tego zjawiska, lecz także opowieść o sile wspólnoty, mocy ciała i geście oporu. „Wystawa przybliży współczesną polską scenę ballroomu poprzez język wizualny i performatywny. Stanie się archiwum transkulturowego procesu, w którego ramach tradycje wywodzące się z Harlemu przekształciły się w globalny ruch, by następnie odnaleźć swoje miejsce i nowy głos w polskich realiach społecznych.Amy N. Muhoro, kuratorka wystawy, artystka pochodząca z Kenii
Kulturę ballroomu przybliżą prace Agnieszki Sejud – artystki, której praktyka wyrasta z demontażu systemów opresji i afirmacji jednostkowej wolności. W ramach wystawy twórczyni przekieruje tę energię ku queerowej polityce ciała i wspólnoty, podejmując próbę uchwycenia momentu, kiedy emancypacyjny gest staje się estetyką, a estetyka – narzędziem oporu.
