Wystawy fotografii dla wszystkich chętnych – otwarcie 29 maja
Wszystkie wystawy otwierają się 29 maja w piątek. Będą czynne z reguły do czerwca, choć akurat pierwszą z nich obejrzymy tylko przez dwa dni. Zobaczcie, gdzie warto przejść się, aby trafić na świetne fotografie. Wstęp jest wolny! Podpowiadamy dokładny grafik.
- godz. 17.00, Taras Concordia Design Wrocław (Wyspa Słodowa 7), wernisaż wystawy: laureaci Galerii Bezdomnej 2025 (wystawa trwa do 30 maja)
Ta wystawa cieszy się coraz większym zainteresowaniem pasjonatów fotografii. Co roku, kurator Tomek Sikora wybiera artystów, których organizatorzy nagradzają wystawą podczas kolejnej edycji festiwalu.
W 2025 roku to Magda Magdalena Lubowiecka, Arkadiusz Pisarek, Nicole Waligórska, Marcin Zieliński, Radosław Mielecki, Agata Rutkowska, Hanna Kos.
- godz. 17.30, Bulvary lokal 4 (ul. Księcia Witolda 11), wystawa zbiorowa: Nesthetization (wystawa trwa do 14 czerwca)
Tytuł wystawy to połączenie słów: nest (gniazdo) i estetyzacja, oznaczającego nieautonomiczny charakter piękna, łączącego się z tym co użytkowe, seryjne i codzienne.
Wystawa przedstawia efekty wyzwania fotograficznego realizowanego przez polskich i japońskich studentów wrocławskiej Grafiki Uniwersytetu SWPS i Wydziału Fotografii w Osaka University of Arts.
- godz. 18.00, Galeria Foto-Gen (pl. Nankiera 8), wernisaż wystawy Szymona Rogińskiego: Solastalgia / Internety, Kebaby, Alkohole, Nagrobki (wystawa trwa do 14 czerwca)
Solastalgia to termin zaproponowany w 2010 roku przez australijskiego filozofa Glenna Albrechta. Opisuje stres spowodowany zmianami środowiska naturalnego, nie znajdujący pocieszenia stan żałoby i tęsknotę za domem, pomimo, że się go nigdy nie opuściło.
Szymon Rogiński rejestruje przestrzeń polskich miejscowości zarówno przy użyciu teleobiektywu, jak szerokiego kąta kamery umieszczonej na dronie. Widzi intymne emocje, wzruszające starania jego mieszkańców jak i katastrofalny efekt całości. Pyta o naszą obecność, zarówno w świecie materialnym i wirtualnym.
Na wystawę składają się wyświetlane na monitorach cztery cykle fotograficzne Internety, Kebaby, Alkohole i Nagrobki. Ekspozycję dopełnia instalacja dźwiękowa oraz praca p.t. Solastalgia zrealizowana w medium rzeczywistości wirtualnej.
- godz. 18.30, GUA Collective – Galeria Sztuki (ul. Ruska 46a/9), wystawa zbiorowa: Reinterpretacje; wystawa współczesnej fotografii teatralnej (wystawa trwa do 9 czerwca)
Wystawa będąca efektem mistrzowskich warsztatów fotograficznych, prowadzonych przez Bartka Warzechę w ramach X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej.
Artyści: Aga Bilska, Magda Gramsz, Karolina Jóźwiak, Marcin Nalepa, Anna Palusińska, Kalina Sobesto, Patrycja Stala, Mateusz Torbus.
- godz. 19.00, Bulvary, lokal 4 (ul. Księcia Witolda 11), wernisaż wystawy Tomka Sikory: Lata 80. i 90. (wystawa trwa do 14 czerwca)
Sukces Tomka Sikory opiera się na filozofii „Komercja jako Sztuka” – przeniesieniu surrealistycznego, awangardowego stylu (znanego m.in. z cyklu „Alicja w Krainie Czarów”) do kampanii dla marek takich jak Reebok czy Singapore Airlines.
Planowana wystawa zestawia te artystyczne korzenie z ich komercyjnymi odpowiednikami, ukazując unikalną metodę twórczą Sikory na tle historii sztuki współczesnej.
- godz. 19.00, Studio BWA Wrocław (ul. Ruska 46a/301), wernisaż wystawy Agnieszki Sejud: W zwierciadle (wystawa trwa do 5 lipca)
Agnieszka Sejud w swoich fotografiach, pracach wideo ukazuje praktykę, która wyrasta z demontażu systemów opresji i afirmacji jednostkowej wolności.
W ramach wystawy energię tę przekierowuje ku queerowej polityce ciała i wspólnoty, podejmując próbę uchwycenia momentu, w którym emancypacyjny gest staje się estetyką, a estetyka – narzędziem oporu.
Tu bal trwa wiecznie i jest to przestrzeń celebracji kobiecości oraz płynności płci przeniesiona ze sceny ballroomowej Harlemu. To nie tylko dokumentacja, ale performatywna opowieść o mocy ciała, wspólnoty i oporu.
- godz. 20.00, Galeria OKO (ul. św. Mikołaja 54/55), wystawa: Naoya Yoshikawa/ Family Album (wystawa trwa do 14.06)
W ramach projektu „Family Album” Naoya Yoshikawa kopiuje fragmenty zdjęć ze swojego własnego albumu rodzinnego, aby na nowo wykreować z nich inną historię.
Artysta określa ten unikalny proces jako tworzenie „zdjęcia ze zdjęcia”. Prezentowane prace eksplorują skomplikowaną relację między fotografią a pamięcią człowieka.
Yoshikawa zwraca uwagę na fakt, że według współczesnej neuronauki nasze wspomnienia nie są wiernym zapisem, lecz są zaledwie fragmentami, które rekonstruujemy i tworzymy na nowo za każdym razem, gdy do nich wracamy.
- godz. 21.00, Bulvary, lokal 4 (ul. Księcia Witolda 11), wystawa zbiorowa: Niemal (wystawa trwa do 14 czerwca)
Wystawa pokazuje spektrum poszukiwań pięciorga twórców, dla których niedokończony projekt nie jest porażką, lecz dowodem odwagi myślenia. To zaproszenie do refleksji nad tym, ile przepada, gdy energia twórcza idzie nie w dzieło, lecz w walkę o możliwość jego powstania.
Zobaczymy prace artystów: Marta Kaczmarek, Kasia Przezwańska, Gregor Różański, Damian Kocur, Wiktor Malinowski.
Wykłady podczas Intersection Photo Festival
Zapisy na warsztaty fotograficzne już się zakończyły, ale dla fanów ciekawych zjawisk w fotografii są jeszcze wykłady. Tu także obowiązują zapisy i warto z nich skorzystać. A akademicy opowiedzą m.in. o tym, jak AI zmienia rynek sztuki i fotografii, ale też jak wyglądała fotografia reklamowa w PRL-u. Zobaczcie listę wykładów.
- 30 maja (piątek), godz. 13.00-14.00, Concordia Design (Sala Kamienica), wykład dr hab. Marcina Składanka „Od modelu do procesu. Kreatywne partnerstwo artysty i systemu generatywnego w dobie AI”.
- Wstęp wolny: REZERWACJA30 maja (piątek), godz. 15.45-17.15, Concordia Design (Sala Kamienica), wykład dr hab. Macieja Szymanowicza „Poza kanonem. Techniki, strategie i wystawy twórców polskiej fotografii reklamowej okresu PRL-u”
Wykład przybliża zmarginalizowany obszar polskiej kultury wizualnej – fotografię reklamową okresu PRL.
Mimo instrumentalnego traktowania reklamy przez państwowe przedsiębiorstwa, rodzimi twórcy stosowali innowacyjne rozwiązania techniczne i formalne.
Autor dokona rekonstrukcji tego nurtu, analizując ówczesne wystawy oraz dorobek kilkunastu kluczowych artystów (m.in. Z. Dłubaka, T. Sikory czy K. Gierałtowskiego). Spotkanie pozwoli na nowo zdefiniować znaczenie tego nieuświadomionego dziedzictwa w historii polskiej fotografii.
Wydarzenie bezpłatne, obowiązuje rezerwacja miejsc. WAŻNE- jednorazowa rezerwacja oznacza możliwość wejścia na wszystkie wykłady 30 i 31 maja.
Wstęp wolny: REZERWACJA
- 30 maja (piątek), godz. 17.30-18.30, Concordia Design (Sala Kamienica), wykład dr Wiktorii Michałkiewicz „Artysta na świecie: promocja artystów wizualnych na międzynarodowym rynku sztuki”
Jedna z nielicznych specjalistek w tej dziedzinie reprezentuje i łączy talenty z instytucjami na całym świecie, ekspertami, kolekcjonerami i odbiorcami.
Tworzy strategie rozwoju kariery artystów, wspiera prestiżowe galerie w działaniach promocyjnych oraz dzieli się wiedzą o globalnym rynku fotograficznym.
W trakcie spotkania opowie o kompleksowym podejściu przy budowaniu wartości sztuki, w tym fotografii - jako obiektu kolekcjonerskiego, a także rolę instytucji sztuki i galerii komercyjnych, oraz znaczenie strategii promocji artystów przy budowaniu długoterminowej rozpoznawalności talentu.
Wstęp wolny: REZERWACJA
- 31 maja (sobota), godz. 12.00-14.00, wykład Kobasa Laksy: FAKE HUNGER/Sztuczny głód
FAKE HUNGER / Sztuczny głód to wykład Kobasa Laksy stanowiący krytyczną analizę relacji między twórczością, technologią i władzą w dobie AI. Artysta podważa narrację o autonomii maszyn, wskazując na „karmienie” algorytmów ludzką pracą i danymi jako niewidzialną infrastrukturę systemów generatywnych.
Wstęp wolny: REZERWACJA
Festiwal jest współfinansowany z budżetu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław.
