Czarna skrzynka

"nawet gdyby to wszystko miało się okazać katastrofą
mój wiersz i tak
będzie niczym czarna skrzynka"

(Urszula Kozioł, fragment wiersza Inaczej mówiąc)

Spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności.

Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z poetką Urszulą Kozioł — ostatnie miesiące jej życia, zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi i ręcznie zapisywane wiersze. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, wykorzystuje również fragmenty archiwalnych nagrań głosu Urszuli Kozioł.

Krystyna Krotoska
Aktorka teatralna i filmowa oraz pieśniarka. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała w latach 1969–1982. W latach 1983–1990 oraz 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tam monodram Beckettowski „no właśnie co”, oparty na dwóch jednoaktówkach: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wierszu Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku spektakl został rozszerzony o jednoaktówkę „Kroki” i prezentowany również we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance” na podstawie „Ziemi jałowej” T.S. Eliota. W 2014 roku wystąpiła w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu w musicalu „Nine” w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu jej zainteresowań. W 1970 roku wystąpiła w spektaklu Teatru Kalambur „W rytmie słońca”, opartym na tomie poetki.

Ada Tabisz
Reżyserka, animatorka, działaczka społeczna, producentka. Studentka V roku reżyserii teatru lalek na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, filia we Wrocławiu (w tym jeden rok na Wydziale Teatralnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze). Jej spektakl „nie-walentynki” został nagrodzony honorowym wyróżnieniem na 10. Forum Młodej Reżyserii. „Hercia” zdobyła II nagrodę na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych w 2019 roku, natomiast „RYSZ///ARD” był prezentowany na 23. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w nurcie OFF. Asystentka reżysera Marcina Libera przy spektaklach „Motyl” (Wrocławski Teatr Lalek) oraz „Planeta małp” (Teatr Polski w Podziemiu). Od 2018 roku zaangażowana w „Teatr na faktach” (Instytut Grotowskiego), w ramach którego współtworzyła spektakle dokumentalne: „Hercia”, „Zjemy wasze dzieci. Z cebulą” (nagrody: XX Festiwal Teatralny „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu, WARTO „Gazety Wyborczej”), „Matki wyklęte” oraz „Oczy matki” („Bohater.dok”, Rok Różewicza). Pracowała przy Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 w obszarze sztuk performatywnych i literatury. Instruktorka warsztatów teatralnych, pasjonatka fotografii teatralnej. Obecnie koordynatorka pracy artystycznej w Teatrze Polskim w Podziemiu.

Szymon Tomczyk
Realizator dźwięku, muzyk multiinstrumentalista sceny poznańskiej i wrocławskiej. Kompozycją muzyki teatralnej zajmuje się od kilku lat. Finalista 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej i laureat Nurtu OFF PPA 2021. Zwycięzca nagrody za muzykę i jej performatywne wykonanie na 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Żywa”.

Magdalena Gładysiewicz
Absolwentka aktorstwa na Wydziale Lalkarskim Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz grafiki na Uniwersytecie SWPS, Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice, Studium Animatorów Kultury Skiba we Wrocławiu oraz Liceum Plastycznego w Szczecinie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020/2021). Od trzech sezonów związana z „Teatrem na faktach” w Instytucie Grotowskiego, gdzie współtworzyła spektakle: „Tutaj kobiety palą się lepiej”, „Matki wyklęte” oraz „Hercia” (nagroda Sopockie Konsekwencje Teatralne). Współtwórczyni projektu „Teatr R3” i spektaklu „RYSZ///ARD”, prezentowanego m.in. na Szekspir OFF i Pro Contra. Występowała w „Golemie” (reż. Konrad Dworakowski) oraz „Lalce” (reż. Piotr Ratajczak). Obecnie współpracuje z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zrealizowała scenografie do kilku spektakli, w tym „Nie-walentynki” i „Matki wyklęte”. Laureatka Grand Prix Imagination Festiwal za performance „To nie miejsce i czas na samotność”.

Daniel Marian Kuźma „Khuman.or_Qman”
Reżyser światła, twórca instalacji oświetleniowych i scenografii. Zawodowo związany z teatrem i koncertami od ponad 20 lat. Pracował także przy eventach, streamingu i teledyskach. Laureat 44. i 46. PPA (Nurt OFF, Nagrody Publiczności). Współpracował m.in. z Krystianem Lupą, Katarzyną Kalwat i Jerzym Bielunasem.