Podwodny Wrocław 2025

Koncerty

Scena Leżakownia

Piątek:

• 20:00 Truism
• 21:00 Thvn
• 22:00 Kolaboranci
• 23:30 Igor Boxx

Sobota:

• 19:00 Daemon ex Machina
• 20:00 Horsy / Żurakowska
• 21:15 Przykładowa Muzyka
• 22:20 Stan Oskarżenia
• 23:30 Jad

Scena Elektronicznej Awangardy (S.E.A.)

Scena Elektronicznej Awangardy to cykliczne wydarzenie artystyczne o charakterze interdyscyplinarnym, od 2022 roku będące integralną częścią programu festiwalu Podwodny Wrocław. Impreza zlokalizowana w surowej, postindustrialnej przestrzeni dawnej szatni Leżakowni Browaru Mieszczańskiego, stanowi platformę twórczej ekspresji i eksperymentu dla artystów dźwięku, performerów i producentów muzyki elektronicznej. S.E.A. koncentruje się na eksploracji współczesnych form brzmienia — od ambientu i dronów, przez struktury rytmiczne techno, po konceptualne formy hałasu i kompozycji audiowizualnych. Promuje niezależność artystyczną, swobodę ekspresji oraz dialog między różnorodnymi idiomami estetycznymi. W sposób szczególny wydarzenie integruje środowiska lokalne z artystami o szerszym, często transregionalnym zasięgu działania. Wielu z zaproszonych twórców operuje na przecięciu muzyki, sztuki dźwięku, performansu oraz działań wizualnych, zbliżając się do postmedialnego modelu twórczości charakterystycznego dla najnowszych praktyk artystycznych.

Piątek

• 19:00 Grove Anemone / Cats of Dust
• 20:15 Club Alpino
• 21:30 Improin2ition
• 22:45 M!st

Sobota

• 19:30 Szczupac
• 20:45 Burzany
• 21:45 Shak
• 23:00 Oderfisch

Wybrane koncerty zostaną wzbogacone o wizualizacje autorstwa Uli Jagielnickiej (aka Wczesna Jagielnicka). Scena Elektronicznej Awangardy powstaje przy wsparciu Kolei Dolnośląskich oraz kolektywu wydawniczego Ubocze Rec.

Scena Wyspa Kalambur

Wyspa Kalambur zaprezentuje m.in. zespoły, które są rezydentami wrocławskiego Klubu Szalonych.

Piątek:

• 21:00 Banda Debili
• 22:30 Daffodill Pill

Sobota:

• 22:00 Bajzel

Wystawy

Przestrzeń Leżakownia

• Otwarcie: piątek, 18:00

Wystawy indywidualne, rzeźba, fotografia, instalacje, performance

Wystawa Wrocławskiej Loży Fotograficznej

• Piotr Kern – fotografia polaroidowa
• Przemek Kijowski – „Licho nie śpi”
• Wojciech Potocki – fotografia
• Paweł Fox – „Martwa natura”
• Magdalena Poprava / Das Obraz – malarstwo
• Anna Gawłowska – „Sen” – instalacja
• Anna Celerczak-Drobińska – I’m Nobody! Who are you? Are you–Nobody–too?
• Dariusz Goetze – „Spójrz” – portrety
• Paweł Piaskiewicz i Anna Herman – fotografia i malarstwo
• Asjia Tutjanowska – malarstwo
• Monika Ciucias-Szczygieł – instalacja: Skorupy
• Beata Maria Szczepańska – instalacja: Kwadratura koła życia
• „Pavlovka Pinhole Festival Retrospective” – fotografia pinholowa z Ukrainy
• „OFFO Objazdowe” – wystawa i wydarzenia towarzyszące
• „Terytoria” – rzeźba

Wystawa rzeźby 13 artystów z 6 ośrodków artystycznych:

• Czechy – Vladimr Kowarik
• Gdańsk – Ludmiła Ostrogórska, Janina Rudnicka, Adrianna Majdzińska
• Poznań – Karolina Komasa, Wojciech Chora
• Kraków – Jacek Dudek, Paweł Jach
• Opole – Katarzyna Urbaniak
• Wrocław – Grażyna Jaskierska, Maciej Albrzykowski, Anna Szewczyk – Kowalska, Bogna Kozera-Radomska

Kurator: Bogna Kozera-Radomska.

Jak co roku uczestnicy spędzili czas tworząc wizje prac lub realne projekty, których premiera odbędzie się 25.06.25 w Galerii Browar Mieszczański

Scena Sztuki Intermedialnej – edycja XVIII

Otwarcie: piątek, 19:00

Instalacje, performance, działania efemeryczne, wystawa Tytuł: „...bez końca i bez początku...”

Zapraszamy na XVIII edycję wystawy Sceny Sztuki Intermedialnej, której celem jest manifestacja różnorodnych podejść, wizji i twórczych postaw działających na styku mediów, gatunków, kategorii.

Tytuł, określenie …bez końca i bez początku… sygnalizuje w swojej istocie działanie w obecnym czasie, w trakcie, w procesie. Sugeruje pewną niewiadomą, abstrakcyjną nieokreśloność, formę otwartą, ruch, ciągłość, cykliczność, odradzanie, konstrukcję i dekonstrukcję, zapętlenie, powtarzalność w nieustającym ruchu. Podróż „pomiędzy” bez docelowych punktów odniesienia, bez startu i bez mety, bez zabiegania o rezultat końcowy, bez zakładania celu wieńczącego. To proces relacji, obserwacji, badania, eksperymentowania i otwartości na niewiadomą. To abstrakcyjna dla naszych umysłów forma nieskończoności, nieśmiertelności, nieprzewidywalności, rozszerzającego się wciąż lub kurczącego wszechświata. Tajemnica niepozwalająca się poznać, ani do końca zrozumieć naszym ludzkim zmysłom. Zjawisko to można porównać do przepływu efemerycznych odczuć, ulotnych myśli, niczym nie potwierdzonych a spełnionych intuicji, lub do kontemplacji w byciu „tu i teraz”, stanu medytacji. Określeniem tym możemy nawiązać do otwartego procesu twórczego, w którym całkowicie się zatracając nie zauważamy nawet, kiedy się rozpoczął.

Działania twórcze w kierunku formy otwartej to temat badań artystów zaproszonych do tegorocznej wystawy Sceny Sztuki Intermedialnej.

Grupa wrocławskich zaangażowanych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych, artystów niezależnych z różnych środowisk poproszona będzie o przeprowadzenie badań nad zagadnieniem oraz znaczeniem własnego rozumienia tytułowego pojęcia. Założeniem projektu jest sprawdzanie możliwości artystycznych działań w kontekście wydarzeń, relacji z widzem i wzajemnej interakcji. To połączenie wielu różnych indywidualnych artystycznych wypowiedzi składających się na wzajemną komunikację, wymianę z odbiorcą i wspólną obecność.

Kuratorka wystawy: Małgorzata Kazimierczak

Artyści: Andrzej Dudek Durer, Alicja Jodko, Marek Grzyb, Jacek Kos, Urszula Gogulska-Kos, The Self Preservation Society: Mira Boczniowicz & Dariusz J. Gorski, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Anna Szewczyk, Michał Staszczak, Christos Mandzios Magdalena Grzybowska, Grzegorz Niemyjski, Marek Sienkiewicz, Andrzej Kosowski, Anna Bujak, Hubert Bujak, Radosław Keler, Krzysztof Skarbek, Krzysztof Wałaszek, Jerzy Kosałka, Mirosław Chudy, Tomasz Opania, Artur Skowroński, Małgorzata Kazimierczak, Jolanta Nikt, Zdzisław Nitka, Viola Tycz, Violetta Ciach, Maria Bitka, Barbara Jankowska-John, Katarzyna Kulpa, Małgorzata Stanielewicz, Tomasz Chołuj, Czesław Chwiszczuk, Michał Pietrzak, Lena Matoshniuk, Patrycja Mastej, Marcin Harlender, Renata Pacyna, Witold Owczarek, Krystyna Szczepaniak, Marek Marchwicki, Ewa Martyniszyn, Piotr Komorowski, Andrzej Dakszewicz, Małgorzata Kaczmarska, Rafał Chojnowski, Mirosław Rajkowski, M.C.Salus, Jerzy Lajstowicz, Viera Śliwowska, Marek Ruszkiewicz, Karolina Kalocińska, Marcin Derda, Julia Borowiecka, Olga Chlastacz, Wojciech Podgórski, Milena Ostrowska, Wiktoria Tworkowska, Izabella Zarzycka, Eryk Niezabitowski, Alicja Portka, Cyryl Kacprzyk, Gabriela Kwiatkowska, Zuzanna Hordyńska, Jakub Wojnarowicz, Julia Pałka, Natalia Borek, Kamila Kucharczyk, Zuzanna Januchta, Natalia Ostasz, Gabriel Konieczny, Helena Swirtun, Julia Gryzło, Nikola Bulska, Adrianna Wiśniewska.

Scena Filmowa

Miejsce: Studio Fotografii

Piątek

• 20:00 Lebioda – filmy Tomasza Lebiedziejewskiego
• 21:00 W stronę wideoklipu – Jakub Majchrzak
• 21:30 Wrocławska Awangranda – performance audiowizualny
• 22:00 Panorama Kina Amatorskiego i Niezależnego
• 23:00 Kocham Dziwne Kino – filmy z festiwalu

Sobota

• 19:00 W stronę dokumentu – „Franc 527” + film niespodzianka
• 20:00 Amatorzy w służbie propagandy – PRL
• 21:00 Filmy z Fosy – Klub FOSA
• 22:00 Wrocławska Nowa Fala
• 23:00 IVA – DJ/VJ – performance

Strefa Book Truck / White Hole

Czwartek, 26 czerwca, 19:30 | Pic na wodę. Wydarzenie artystyczne kolektywu BREDNIE

Zapraszamy na wieczór pełen wilgoci, przecieków i podtopień. Na granicy zatopienia i iluzji, między szumem rzeki a szelestem gazetowego papieru — kolektyw BREDNIE rozlewa się po przestrzeni White Hole.

Punktem wyjścia naszej interwencji są teksty z magazynu Cegła – nr 45 H2O, ślizgamy się po nich, nasiąkamy, przeciekamy…

Wpadajcie na wydarzenie artystyczne, do którego zaprosiliśmy młodych artystów — scenografów, performerów, aktorów i muzyków. Wieczór i kawałek nocy wypełnią dźwięki, spektakl, interwencje płynące poza głównym nurtem…

Kolektyw BREDNIE powstał w styczniu 2024 roku. Składamy się z grupki młodych artystów, mieszkających we Wrocławiu, tworzących sztukę współczesną.

Wychodzimy poza schematy, angażujemy publiczność do interakcji ze sztuką, wychodząc tym samym poza przestrzenie wystawiennicze. Nasza twórczość bazuje na grotesce i postcringe’u. Pomimo krótkiego stażu braliśmy udział wielu wystawach zbiorowych na terenie całej Polski.

Od niedawna przekształciliśmy się również w inicjatywę wystawienniczą, tworząc przestrzeń do artystycznej wypowiedzi dla innych artystów i artystek.

Łączymy środowiska twórcze. Nasze działania odbywają się w przestrzeni publicznej miasta, ale także współpracowaliśmy także m.in. ze Sztuką na miejscu, Galerią Kontener Czasoprzestrzenią i Klubem Szalonych. Tworzyliśmy także jedną z ekspozycji w ramach festiwalu Wrocław Off Gallery Weekend w 2024 roku. Skład kolektywu: Zuzanna Wanowicz, Gabi Wolska, Kalina Radomska, Michał Miśków

Piątek, 27 czerwca, 17:00 |Spotkanie z stand-uperem Jackiem Stramikiem wokół książki „Łapy precz od żartów” (Stramik / Giza)

Rozmowę poprowadzi Bartosz Zalewski. Po rozmowie, zapraszamy na stand-upowego seta w wykonaniu Jacka Stramika. Jacek Stramik urodzony w 1983 w Koszalinie. Stand-uper, autor tekstów komediowych i blogowych. Na scenie od 2012 roku. Miłośnik ładnych zdań i brzydkich wyrazów, przyjaciel zwierząt i ludzi; zaciekły krytyk gatunku homo sapiens. Od małego unika dzieci. A od niedawna alkoholu, narkotyków i papierosów, ale do niczego nie namawia. Występował na scenach całej Polski, latał bawić Polonię do UK. Pojawiał się w telewizjach Comedy Central, TVN, TVP PEK (przed erą kurskiego) oraz na Netfliksie.

Stramik jest również współatorem książki Łapy precz od żartów, którą napisał wspólnie z Abelartem Gizą. Bartosz Zalewski – stand-uper urodzony 24 października 1988 we Wrocławiu zamieszkały we Warszawie, sercem trzeciego świata drugiej kategorii obywatel, nakazem poszukiwany. Występuje od 2010, nie roku lecz wrażenia przypisanemu tej liczbie. Ma na koncie występy telewizyjne, roasty, nagrania solowe, podcasty i stanowczo za mało pieniędzy, proszę mu je dać.

Sobota, 28 czerwca, 17:00 | Spotkanie z Rafałem Księżykiem wokół książki „Fala”

Rozmowę poprowadzi Paweł Piotrowicz

Rafał Księżyk (ur. 1970) – dziennikarz, redaktor i krytyk muzyczny. W latach dziewięćdziesiątych współtworzył magazyny „Brum”, „Plastik”, „Antena Krzyku”, „City Magazine” i „Aktivist”.

Od 2012 do 2017 roku był redaktorem naczelnym „Playboya”. Jest współautorem autobiografii Tomasza Stańki, Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego, Muńka Staszczyka, Kazika Staszewskiego, Marcina Świetlickiego, a także autorem dwóch zbiorów esejów – 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa oraz Wywracanie kultury. O dandysach, hipsterach i mutantach.

W 2020 roku wydał Dziką rzecz, opowieść o polskiej muzyce i transformacji 1989–1993, za którą był nominowany do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy, Nagrody Literackiej Gdynia oraz Nagrody Historycznej m.st. Warszawy im. Kazimierza Moczarskiego. Za opublikowaną trzy lata później monografię Śnialnia. Śląski underground otrzymał Górnośląską Nagrodę Literacką „Juliusz”. W 2025 roku ukazała się jego książka Fala. Rok 1984 i polski postpunk. Współpracuje z magazynem Dwutygodnik.

Paweł Piotrowicz – (ur. 1978) wrocławski dziennikarz muzyczny, organizator koncertów i wystaw, animator kultury. Zorganizował około 400 imprez kulturalnych, jest wydawcą i promotorem wrocławskich zespołów undergroundowych. Od stycznia 2021 roku jest prezesem fundacji Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna i właścicielem fanpage’a o tej samej nazwie.

Autor książek: „Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna 1979–1989”, „Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna 1990–2000”, „Dolnośląska Niezależna Scena Muzyczna”.

Niedziela, 29 czerwca, 19:30 | Podwodny Slam Poetry

Prowadzenie BroCat

Czym jest Slam poetycki? -To forma prezentacji scenicznej, w której występujący przedstawiają teksty własnej twórczości. Każdy z uczestników ma trzy minuty na występ, podczas którego musi przekonać do siebie jury (przybyłą na wydarzenie publiczność). To ona wybierze najlepszego „poetę performera”.

Zwycięzca wygrywa 700 zł! + nagrody książkowe dla półfinalistów.

Zasady Podwodnego Slamu poetyckiego:

• nie można używać rekwizytów oraz instrumentali
• występujący mają maksymalnie 3 minuty na występ

BroCat – dusza prosta i czysta. Slamerka, kasjerka, współzałożycielka i członek interdyscyplinarnej grupy Kolektyw Komitet. Żyje pod imieniem i nazwiskiem Weronika Zwierzyńska.

ZAPISY NA SLAM: [email protected]

Wydarzenie jest elementem interdyscyplinarnego projekt „Book Truck w Browarze Mieszczańskim: jazda kulturalna”, który będzie się odbywać przy ul. Hubskiej 44/48. Celem inicjatywy jest ożywienie kulturalne tej części miasta.

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków finansowych otrzymanych od Gminy Wrocław